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Voici un extrait de Magazine (avril 2001), dans un article de fond de Greg Schaber: «La peinture de portrait consiste à prendre la complexité et à la simplifier», explique Richard Schmid. «Un vrai professionnel décompose les choses en étapes et met en place des moyens de simplifier la quantité énorme d'informations qui se trouvent sur le visage d'une personne.

Des rochers, des montagnes et des arbres à la précipitation et à l'eau calme, vous adorerez ces leçons de dessin au paysage réalisables de la professeure d'art préférée, Claudia Nice! Après un examen des matériaux d'art, tels que le papier à dessin, une gamme de crayons et les marques qu'ils font, gommes à effacer, et plus encore, Claudia vous guide à travers les étapes pour dessiner des éléments de paysage dans ce tutoriel de dessin unique!

Où que vous soyez dans votre journée, je pense que vous trouverez facile de laisser vos yeux et votre esprit s'attarder un instant avec l'art présenté aujourd'hui. Il met en lumière les aquarelles de John Salminen: maître du paysage urbain (du réalisme aux abstractions à l'aquarelle). Chaque peinture de ce livre vous invite à regarder les moments quotidiens facilement oubliés; peut-être même entendre les sons qui accompagnent chaque scène.

Les peintures de Keiko Yasuoka vous emmènent dans de nombreux endroits. Et ce ne sont que ses paysages. Ses tableaux de natures mortes sont tout simplement magnifiques; et ils varient dans le style, faisant une collection intéressante de travaux. Keiko est présenté dans Watercolour Artist (février 2013). Dans le cas où vous n'avez pas encore acheté votre copie, je voudrais partager ses défis de créativité recommandés qui sont destinés à vous inciter à emmener votre travail vers de nouveaux endroits.

Yellow Nasturtiums (huile, 20 × 24) de Nancy Bea Miller a été finaliste dans la catégorie Nature morte du 23e Concours annuel d'art. Fond dans l'art: «Mes parents se sont rencontrés à l'Art Student's League, j'ai donc grandi dans un art très atmosphère conviviale et je viens de faire ce qui est venu naturellement. Cependant, lorsque j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires, mes parents étaient très opposés à ce que je devienne un artiste en tant que profession, sachant de première main dans quel domaine difficile il peut être de gagner sa vie.

Mark Menendez est un portraitiste passionné par l'enseignement. Je suis ravi de partager avec vous ce contrôle qualité que nous avons organisé récemment. Assurez-vous de lire tout au long - vous obtiendrez un coup de pied d'un léger malentendu qu'il a eu avec un bel étudiant, qu'il partage ici.CH: Quelle est la question la plus courante que vous entendez des artistes débutants, et quelle est votre réponse à cette question?

Cet article sur l'artiste nature morte Harriet Shorr, écrit par Rick Stull, a été publié à l'origine dans le numéro de janvier / février 2011 de Magazine. —Des questions qui soulèvent souvent autant de questions que celles soulevées lors de ces discussions.

Peindre des fleurs étape par étape: Pansy Powerby Birgit O’ConnorLorsque vous peignez de petites fleurs comme des pensées, il est souvent difficile de reconnaître une bonne composition d'une mauvaise. La réponse immédiate consiste généralement à regrouper les petites fleurs et à former un bouquet. Je recommande plutôt de traiter la pensée comme vous le feriez pour n'importe quelle autre fleur: concentrez-vous sur la forme, l'ombre et la couleur, les éléments qui peuvent transformer ces petites merveilles en une composition audacieuse.

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Lorsqu'on demande aux peintres paysagistes figuratifs ce qui les motive à peindre, ils parlent souvent de la lumière. Certains sont attirés par l'éclairage doux et doux associé à l'intérieur boisé et d'autres à la lumière très contrastée du petit matin ou de la fin de l'après-midi. Les artistes mentionnent également la lueur atmosphérique de l'air épais associé à l'humidité et à la pollution, ou font référence à la clarté de l'air mince lié aux altitudes plus élevées comme motivation.

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Avant de commencer une peinture, la plupart des artistes font une série de croquis de composition pour évaluer les éléments de conception. Si vous vous y référez au fur et à mesure que la peinture progresse, la peinture reste sur la bonne voie, produisant souvent un résultat plus solide. évaluation - un morceau de verre encadrant une image claire et des marqueurs secs.

Trouver l'inspiration dans une vue grandiose, un ciel glorieux ou une forêt majestueuse n'est pas inhabituel pour un artiste. Plus rare, cependant, l'artiste peut aller au-delà d'un rendu agréable du paysage pour révéler une connexion intellectuelle, émotionnelle ou même spirituelle.Vous trouverez le travail de cinq de ces artistes sur cette page.

Un trio de poires. Une collection de gourdes. Un bol de pommes. En tant que sujet de nature morte, peindre des aliments - en particulier des fruits et légumes colorés - est un choix intemporel. Bien que leurs sujets puissent certainement inclure des classiques - cerises, citrons, mandarines - ils ont également élargi leur exploration du genre, étendant leur recherche de sujet du département des produits à l'allée des bonbons, à la boulangerie et au-delà.

Les rochers ne doivent pas être un élément statique dans un paysage. Le pasteur de renom Albert Handell traduit les formes excitantes et les couleurs magnifiquement nuancées en pastels dramatiques.Dans le numéro de juin 2013 de Pastel Journal, Handell offre un aperçu de la façon dont il aborde le sujet, peut-être ironiquement, sur la base des leçons qu'il a apprises au fil des années tout en peignant des natures mortes. et la figure.

Un cadeau inattendu reçu il y a plus de 30 ans a conduit l'artiste anglais Peter Thomas au pastel et dans la campagne française. Depuis lors, le pastel a été son médium de choix pour peindre les paysages sereins et pastoraux de sa patrie d'adoption.Dans le numéro de juin 2013 du Pastel Journal, Thomas partage comment il est arrivé au médium et comment il capture la beauté de son environnement bucolique.

Vous vous demandez comment créer des peintures pastel plus audacieuses et plus fraîches? L'une des premières choses que Jeanne Rosier Smith, pasteliste et formatrice, vous met au défi est de vous demander si l'un de ces cinq mensonges, ou tous, contribuent à vos peintures surmenées: 1. "Je n'ai pas besoin de planifier toute ma peinture; Je vais le découvrir au fur et à mesure.

Alors que le feuillage du sud de l'Oregon, ma maison, commence à jaillir avec sa belle palette de rouge, orange et jaune, je me rappelle à nouveau à quel point la saison peut être difficile à peindre sans paraître artificielle et criarde. Bien que le sujet ait été fréquemment discuté au cours des cinq dernières années du blog Pastel Pointers, il reste l'un des plus difficiles à traiter pour de nombreuses pastelistes.

Loriann Signori est une de mes amies artistes qui apporte une énergie et une passion débridées à ses peintures de paysages pastel et à l'huile. Peintre de la luminosité autoproclamée, Loriann partage son temps entre l'étude du paysage avec de petites peintures en plein air qui fournissent des notes de couleur et leur interprétation en studio pour ses peintures plus grandes.

Que ce soit pour les peindre, les escalader, les randonner ou simplement les regarder, les gens sont attirés par le paysage montagnard. Dans le numéro d'août 2013 de Pastel Journal, nous avons examiné des artistes qui se tournent régulièrement vers les paysages de montagne pour trouver l'inspiration. Parfois, la montagne elle-même est le principal acteur de ces compositions de peinture; d'autres fois, il joue un rôle de soutien à d'autres éléments ou thèmes sur lesquels l'artiste souhaite se concentrer.