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Excellence de l'inspiration artistique: œuvres gagnantes

Excellence de l'inspiration artistique: œuvres gagnantes


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Southwest Art’s Le concours d'excellence artistique présente de superbes œuvres pour inspirer chaque artiste.

Cette année marque le dixième anniversaire du concours d'excellence artistique parrainé par Art du Sud-Ouest. Alors que nous nous préparons à célébrer la révélation des gagnants de cette année en décembre 2020, nous présentons les gagnants de 2019 pour mettre en lumière le travail incroyable présenté année après année. En 2019, plus de 1000 candidatures ont été soumises et les juges ont sélectionné 13 superbes œuvres d'inspiration artistique, dont trois grands gagnants. Les artistes gagnants viennent de partout aux États-Unis ainsi que du Canada, de la Pologne et de la Grèce, mais leurs peintures parlent le langage international de l'art.

Nous espérons que ces artistes vous inspireront à soumettre votre travail au Concours d’excellence artistique de cette année - ouvert maintenant. Les gagnants reçoivent des prix en espèces et une vedette dans le numéro de décembre / janvier de Art du Sud-Ouest, voyons donc ce qui vous inspire!

Première place | Drew Keilback

Souvent ému par la beauté de la nature, Drew Keilback n'a pas besoin de voyager loin pour trouver l'inspiration. Son entrée gagnante a été inspirée par une promenade au début du printemps, juste après une chute de neige, le long du fleuve Fraser près de son domicile en Colombie-Britannique. Utilisation de divers outils pour appliquer et modeler sa peinture à l'huile - des pinceaux et des couteaux aux Q-tips et chiffons - Keilback a créé Fox-trot, une scène vivante où la lumière du soleil et l'ombre convergent sur de nouvelles pistes dans la neige laissée par un visiteur éphémère. «Le long de la rive, un renard roux gagne un avantage sur sa prochaine carrière», explique l'artiste. "Seuls ses morceaux font allusion à sa présence."

Outre la beauté sauvage de son environnement, Keilback s'inspire du pinceau pictural d'artistes occidentaux comme Howard Terpning, Matt Smith et Mian Situ. "Ils ont la capacité d'attirer le spectateur, de vous donner envie de participer", dit-il. Keilback, qui a grandi dans les Prairies canadiennes, s'est passionné pour l'art contemporain du sud-ouest tout en étudiant les beaux-arts au Glendale College de Phoenix, AZ. À son retour au Can-ada, il a travaillé comme concepteur d'émissions de télévision. Le rôle a aiguisé son regard de peintre, explique l'artiste, grâce au logiciel de compositing et 3D qu'il a utilisé, qui lui a permis d'apprécier les effets de la lumière ambiante et réfléchie.

Maintenant peignant à plein temps, Keilback travaille principalement à partir de photographies et de croquis au crayon, finissant ses compositions dans Photoshop avant de peindre. «Pour moi, chaque peinture est comme un puzzle en attente de résolution», dit-il. «Même si je me considère comme un artiste de représentation, il y a un désir intérieur de séparer le processus de la peinture de la création de l'art - d'être plus intuitif plutôt que descriptif.» Trouvez le travail de Keilback sur westart.ca et drewsart.com.

Deuxième place | Stan Miller

Si jamais vous rencontriez Stan Miller et qu'il vous demandait la permission de vous photographier, vous pourriez considérer cela comme un compliment. «Quand je vois un visage fascinant, je demande si je peux prendre des photos», explique Miller. C’est précisément ainsi que l’artiste de Spokane, WA, est venu peindre son film gagnant Charles. "Charles rendait visite à un de mes amis", dit-il à propos de la star de son portrait, qui a accepté de poser pour une grande variété de clichés sous sa direction artistique. «Je pensais que son visage avait cette qualité universelle», ajoute Miller. «Une personne pourrait voir une personne forte et courageuse, et une autre pourrait voir la vulnérabilité. Je voulais que ce tableau symbolise les nombreuses idées différentes que les gens verraient chez Charles. C’est mon intention avec chaque portrait que je peins. "

Rendu à la tempera aux œufs, Charles n'est qu'une des nombreuses peintures qui ont résulté de la séance photo de Miller avec ce modèle. «J'ai probablement fait 40 tableaux de Charles avant de faire ce tableau», dit-il. Et, comme pour tout son travail, l'artiste a également réalisé de nombreux dessins préliminaires et études de fond. «Faire une peinture comme je le fais, c'est comme construire une maison», dit-il. "Vous avez besoin d'une fondation et d'un plan architectural."

Miller, qui peint professionnellement à la fois à l'aquarelle et à la tempera aux œufs depuis 1973, est largement connu pour ses portraits. Cependant, il crée également des paysages et enseigne des ateliers dans les deux genres à travers le monde. Admirateur de longue date de l'artiste Andrew Wyeth, il se décrit comme un réaliste. «Ce qui rend une peinture réaliste universellement grande, c'est le sujet lui-même», dit-il. "Je veux peindre des sujets qui touchent le cœur des gens partout dans le monde." Retrouvez le travail de l'artiste sur stanmiller.net.

Troisième place | Alexandra Averbach

«J'adore le printemps», déclare l'artiste de New York, Alexandra Averbach. "Je suis toujours dehors à la recherche de fleurs au printemps." Son entrée gagnante, Rougir, est un hommage à sa saison préférée et à l'une de ses fleurs préférées. "Les pivoines sont belles, avec des taches de rouge sous leurs pétales", a expliqué Averbach à propos des étoiles rose-rose de sa peinture à l'huile, qu'elle a achetées dans une bodega locale. De retour dans son studio, elle a photographié les fleurs en plein soleil. «Heureusement, j'ai des fenêtres orientées au sud», explique l'artiste, qui prend des centaines de plans de référence de ses compositions florales. "Les pétales brillent au soleil, et j'aime le look de cela."

Pour Averbach, choisir les bonnes fleurs à peindre est la première étape. Vient ensuite la sélection du vase approprié pour compléter leurs pétales, feuilles et tiges. Il lui a fallu un certain temps pour trouver la combinaison florale parfaite pour le bocal en verre à large ouverture dans Rougir. «J'avais envie d'utiliser ce pot», explique Averbach. "Avec les pivoines, parce qu'elles sont si luxuriantes et pleines, elles conviennent vraiment."

Artiste principalement autodidacte, Averbach a commencé à peindre des fleurs à petite échelle. Maintenant, beaucoup de ses toiles florales mesurent jusqu'à 50 pouces. "Cela ajoute cette qualité monumentale aux fleurs et les rend plus visuellement frappantes", dit-elle. La réalisatrice contemporaine autoproclamée peint dans des couches de peinture «extrêmement fines» qui confèrent à ses œuvres une transparence lumineuse semblable à de l'aquarelle. Inutile de dire - compte tenu de son style de peinture méticuleux - que les plus grandes peintures de l'artiste prennent plus de temps à terminer. "Avec les fleurs, ça ne me dérange pas", dit-elle. "Je suis hypnotisé en les peignant." Trouvez le travail d'Averbach à la galerie Henoch, New York, NY; Art contemporain Skidmore, Santa Monica, Californie; Galerie Arden, Boston, MA; et William A. Karges Fine Art, Carmel, Californie.

Finalistes de la mention honorable

Découvrez la galerie inspirante ci-dessous des dix œuvres finalistes qui ont remporté des mentions honorables. Et pour en savoir plus sur ces dix artistes et l'histoire derrière chaque œuvre, lisez leurs profils individuels sur le Art du Sud-Ouest site Internet.










Pour une revue détaillée de tous les lauréats 2019 et l'inspiration artistique derrière les œuvres sélectionnées, obtenez le Art du Sud-Ouest Numéro d'impression de décembre 2019 / janvier 2020 ou téléchargement numérique.


Voir la vidéo: Entrevue dartiste. La parole est aux artistes! (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Griffin

    pas très précis...

  2. Zutaxe

    Il est compris de deux manières comme

  3. Egeslic

    Beaucoup sont indignés que les Russes utilisent trop souvent un langage grossier. Non, ce sont les Américains qui jurent, et nous leur parlons. Un patient bien fixé n'a pas besoin d'anesthésie. Toutes les personnes sont divisées en deux catégories:

  4. Kikree

    Oui, tout à fait



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