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Papillons et oiseaux au crayon de couleur et pastel

Papillons et oiseaux au crayon de couleur et pastel



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Dans une classe récente, j'ai eu le plaisir d'enseigner aux élèves comment dessiner des oiseaux et des papillons au crayon de couleur. Les oiseaux sont des sujets parfaits pour capturer la beauté de la nature et toutes ses magnifiques couleurs.

Dessiner des oiseaux et des papillons ne consiste pas seulement à reproduire leurs motifs et leurs couleurs. Il est également important de savoir comment capturer l'essence de la nature qui les entoure. Apprendre à dessiner des fleurs, des arrière-plans occupés et un ciel devient essentiel. Souvent, l'arrière-plan est flou et obscur, il est donc nécessaire de savoir comment brouiller les détails.

Lorsque vous dessinez au crayon de couleur, vous pouvez choisir parmi de nombreuses marques différentes. Chacun nécessitera une certaine technique et fournira un look unique lorsqu'il sera appliqué. En général, je ne décide d'un crayon qu'après avoir choisi mon sujet et quel papier ou carton je veux utiliser pour le créer. Chaque surface nécessite un crayon de couleur différente.

Une de mes planches préférées à utiliser est la planche en daim. On ne le trouve que dans les magasins de cadres professionnels, car il est destiné au cadrage. La surface douce et veloutée est parfaite pour utiliser les crayons Derwent Coloursoft. Ce sont des crayons à base d'argile qui ressemblent étroitement au pastel lorsqu'ils sont appliqués sur la surface molle de cette planche.

Parce que les crayons Coloursoft sont à base d'argile, ils fonctionnent à merveille avec les pastels. J'utilise du pastel doux avec eux pour créer mes arrière-plans. Dans l'exemple ci-dessus, le papillon est dessiné dans le Coloursoft pour des détails nets, les faisant apparaître «au point», et l'arrière-plan est fait en pastel doux pour le faire apparaître «flou». Cela vous donne l'effet de la «profondeur de champ». Il aide à rendre votre travail en 3D.

J'aime aussi le changer et le mélanger un peu. Cela signifie qu'il y a des moments où j'aime d'abord dessiner quelque chose au pastel et faire les détails avec des crayons de couleur Coloursoft sur le dessus. Le pastel garde les couleurs de base lisses et délicates; Je crée les détails les plus nets avec le crayon de couleur. Vous pouvez voir dans ce dessin de tourterelle ci-dessus à quel point les nuances de l'oiseau sont lisses grâce au pastel. L'essence de l'ombre et des plumes a été appliquée avec les crayons Coloursoft sur le dessus.

Mais pour vraiment mélanger, j'utilise parfois mes pastels doux avec des crayons Prismacolor. Les prismacolors sont des crayons lourds à base de cire avec beaucoup de pigment. Je les utilise lorsque quelque chose doit être très distinct et de couleur vive. Ils peuvent fournir une pointe nette qui ne s'effrite pas, de sorte que les petits détails nets sont facilement obtenus. Lorsque j'utilise Prismacolor, mes surfaces préférées personnelles sont Stonehenge, le pistolet à surface régulière et l'illustration ou le passe-partout. J'aime aussi le papier gris et marron tonique de Strathmore. Je recommande fortement d'expérimenter pour voir quels sont vos favoris. Chaque artiste a une approche différente, et nous devons tous trouver nos propres préférences.

Dans ces exemples, vous pouvez voir comment les oiseaux se distinguent vraiment en raison de leurs couleurs et de leurs textures. Prismacolor est idéal pour cela. J'ai utilisé le pastel doux derrière les oiseaux pour créer une subtile couche de couleur en arrière-plan. Pour ces dessins (la colombe au-dessus et l'anhinga au-dessus), j'ai utilisé un pistolet avec une texture plus rugueuse. Assurez-vous que c'est la surface régulière qui a un peu de dent. J'utilise le lisse pour le graphite uniquement.

Pour les oiseaux bleus (ci-dessus), j'ai utilisé une planche de natte beige. Ceci et les surfaces en papier que j'ai mentionnées précédemment sont parfaits pour utiliser Prismacolor. En raison de leurs surfaces, vous pouvez utiliser la pression et créer vos couleurs. Prismacolor peut également être utilisé sur la planche en daim, mais vous devez y aller légèrement. Si vous utilisez trop de pression ou si vous accumulez trop de couleurs, la cire lourde aura tendance à écraser la texture douce de la planche et à la ruiner.

Comme vous pouvez le voir, il existe une multitude de façons d'utiliser vos fournitures artistiques. N'ayez pas peur d'expérimenter et de mélanger les choses pour voir ce qui fonctionne pour vous. Oui, vous ferez des erreurs, mais c'est ainsi que vous apprenez. La seule façon d'enseigner efficacement est de faire les erreurs d'abord, de découvrir ce qui fonctionne, puis de partager les deux résultats avec mes élèves pour leur éviter les problèmes. J'essaie toujours de nouvelles choses à mélanger et à mélanger, et pour cette raison, je n'arrêterai jamais d'apprendre!

J'espère que vous continuerez également à apprendre de nouvelles approches artistiques!

Jusqu'à la prochaine fois,
Lee


Lee Hammond a été appelée la reine du dessin. Ce n'est peut-être pas juste de nos jours, car en plus de fournir les meilleures leçons de dessin, elle a également créé des livres et des vidéos fantastiques remplis des mêmes techniques de peinture acrylique faciles à suivre, de techniques de crayon de couleur et plus encore.


Voir la vidéo: Tutoriel. Papillons (Août 2022).