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Quand tout va bien

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Annie Strack sur l'origine de ses chefs-d'œuvre

Il n'y a pas de meilleur sentiment que lorsque tout se met en place. Avec des activités artistiques et créatives, ce sentiment peut être particulièrement doux - surtout si le voyage a eu beaucoup de hauts et de bas, de rebondissements. Ici, l'aquarelliste Annie Strack explique comment on se sent quand tout va bien et comment on y arrive. À ses côtés, nous explorons quelques-uns de ces moments préférés et explorons les surfaces, en particulier, où ces chefs-d'œuvre «vivent» avec des discussions sur les méthodes et les techniques pour y arriver, un trait ou une marque inspiré à la fois.

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Est-ce un mythe?

Lorsque vous demandez à Annie Strack un moment en studio ou un dessin (une occasion grande ou petite) où tout s'est bien passé pendant qu'elle peignait, elle éclate de rire. «Cela n'arrive jamais», dit-elle. «Je fais beaucoup d'erreurs et quelque chose tourne toujours mal. Parfois, c'est quelque chose de vraiment stupide, comme utiliser une teinture lorsque je prévoyais de soulever la peinture plus tard. Ou en utilisant une couleur qui ne tache pas sous un glacis. Ou si je ne planifie pas mes valeurs correctement, ou si je ne planifie pas bien ma composition, la liste est longue. »

Mais elle n'est jamais si bouleversée à ce sujet car elle a l'expérience de savoir que des hoquets, des accidents et des erreurs se produisent. Mais ce qui est essentiel quand une telle circonstance survient est l'adaptabilité d'Annie. «Je change constamment mes plans et mes peintures évoluent au fur et à mesure que je progresse», dit-elle.

Le résultat est que parfois sa peinture finit par être très différente de ses concepts initiaux. «Par exemple, je peignais un ciel orageux comme arrière-plan pour une peinture d'un paquebot, et j'ai accidentellement utilisé un pigment tachant pour créer mon ciel sombre. Je ne pouvais pas soulever la peinture pour représenter les nuages ​​d'orage et la pluie que je voulais au départ, mais j'avais déjà trop de temps investi pour dessiner le navire. "

Qu'a-t-elle fait?

«J'ai changé mon éclairage et j'en ai plutôt fait une peinture nocturne. La peinture nocturne résultante était bien meilleure que la peinture orageuse que j'avais initialement prévue », explique Annie.

Cette adaptabilité et cette volonté de changer ses plans sont ce qui permet à Annie de continuer à faire du camionnage sur la voie du grand art. Mais cela ne signifie pas qu'elle abandonne complètement la planification et la préparation.

La bonne façon de commencer

Annie prépare toujours ses aquarelles avec un dessin très détaillé, passant parfois deux ou trois fois plus de temps à dessiner qu'à peindre. Elle vérifie son dessin dans le miroir, à l'envers et réduit à distance pour s'assurer qu'elle a une bonne composition et une bonne perspective avant de commencer à peindre.

Annie se connaît assez bien et effacer et redessiner beaucoup avant de bien faire les choses est la clé de son processus. C'est pourquoi une surface durable est si importante pour elle.

Erreurs et comment les corriger

Oui, la meilleure façon de traiter les erreurs est d'essayer de les éviter. Annie conseille toujours aux élèves (et à elle-même!) De prendre le temps à chaque coup de pinceau et de faire attention à ne pas trop peindre ou à ne pas placer le pinceau mal.

Elle gère également les erreurs en gardant un petit morceau de papier aquarelle à côté de sa palette et teste ses coups de pinceau dessus avant d'appliquer le pinceau sur sa peinture. Pourquoi? «Je veux m'assurer d'avoir le bon rapport eau / pigment et que j'ai la quantité parfaite de fluide sur la brosse pour obtenir la technique que je veux», dit-elle. «Je mélange même des couleurs sur du papier aquarelle, afin de pouvoir voir exactement à quoi elles ressembleront sur la peinture. Même ainsi, des erreurs se produiront. C’est pourquoi j’aime le papier qui a beaucoup de papier - comme ceux de Hahnemühle. " Surfaces de qualité comme Hahnemühle Cézanne et Harmonie les papiers permettent à Annie de soulever et d'enlever la peinture plus facilement et de corriger les erreurs sans endommager sa surface.

«J'essaie également de placer chaque coup de pinceau délibérément», explique Annie. «Les gens qui me regardent peindre pensent toujours que je peins vite et que mes coups de pinceau sont rapides et aléatoires. Je suis peut-être rapide, mais chaque coup de pinceau est soigneusement pensé et planifié. »

Quand s'arrêter

Annie essaie toujours de s'arrêter juste avant de penser qu'elle a fini. "Si j'attends d'avoir fini, je suis allé trop loin."

Il est facile de repeindre une peinture à l’aquarelle, et le surmenage d’une peinture la ruine à chaque fois. De nombreux artistes essaieront de peindre davantage, pensant que cela l'améliorera, mais Annie dit que c'est rare et que cela ne fait qu'empirer les choses.

L'astuce pour savoir quand une peinture à l'aquarelle est terminée, c'est de s'arrêter - et bien avant de penser que c'est fait. «J'encourage mes élèves à utiliser le système de jumelage pour garder un œil sur l'élève à côté d'eux et pour se rappeler d'arrêter tôt. La confiance de s'arrêter tôt par soi-même vient avec l'expérience, et cela aide mes élèves à savoir quand s'arrêter lorsqu'ils pratiquent cette compétence en regardant les autres dans la salle.

Le résultat est que les élèves s'aident mutuellement à voir leur travail d'un œil neuf et que les peintures qu'ils pensent être presque là sont en fait bien faites.

En tant que peintre à part entière, cela signifie qu’Annie ne s’arrête jamais et pense qu’une peinture est terminée mais doit ensuite revenir en arrière. "Nan. Jamais. Je le faisais il y a longtemps, mais je ne l'ai pas fait depuis de nombreuses années. Je les laisserais s’asseoir pendant une semaine ou deux et reviendrais vers eux pour les modifier un peu, mais maintenant, je sais quand j’ai fini et je m’arrête - et je passe à la suivante. »

Dernières étapes

Les dernières étapes d'Annie avec une peinture qui n'ont rien à voir avec la peinture réelle tournent autour de l'application de sa signature et de la documentation des détails à ce sujet. «J'écris le titre et mon nom au dos de la peinture mon nom, ainsi que le poids, la surface et le nom du papier que j'ai utilisé», dit-elle. Cette dernière attention aux détails est due au fait qu'Annie utilise beaucoup de papiers différents et cela lui permet de les comparer plus tard. Cela lui donne également l'occasion de montrer à ses élèves comment différents papiers fonctionnent avec une myriade de différents types de techniques de peinture. Par exemple, le Hahnemühle Cézanne et Harmonie les papiers sont deux que Annie utilise fréquemment parce que chacun a un aspect et une sensation différents - des propriétés uniques que tout aquarelliste pourrait apprendre beaucoup de son utilisation en studio.

Annie photographie ensuite toutes ses peintures et les publie sur divers sites de médias sociaux, où la plupart d'entre eux se vendent. Une poignée de tableaux sont réservés pour participer à des spectacles avec jury. «La compétition est rude et je n'entre que dans mon meilleur travail», confirme Annie. "Ces peintures sont encadrées avant d'être expédiées aux expositions, mais je ne cadre pas autre chose - je préfère vendre mes peintures sans cadre, car il est plus facile de les expédier et les clients peuvent ensuite les encadrer comme ils le souhaitent. Je ne cadre que les tableaux qui entrent en exposition. »

Réflexion sur la surface

Réfléchissant à l'ensemble du processus d'une peinture, Annie confirme que sa surface joue un rôle majeur dans le succès d'une peinture pour elle.

«J'utilise des papiers moins chers pour mes démonstrations en classe, lorsque je fais simplement des démonstrations de techniques et que je n'essaie pas de créer une grande œuvre d'art. Mais pour les peintures plus grandes et complexes que je crée pour participer à des expositions avec jury, j'utilise uniquement les meilleurs papiers disponibles. »

Un papier de qualité fonctionnera bien sous des lavages humides lourds et conservera mieux sa forme. La surface résistera à plusieurs couches de vitrage et de peinture en couches et ne s'usera pas en raison de frottements ou de brossages vigoureux. Un bon papier contient une quantité généreuse d'encollage, ce qui empêche la peinture et l'eau de pénétrer, mais pas tellement que l'encollage granule ou se fige à la surface.

Conseils pour choisir une surface

+ Choisissez le poids et la texture du papier en fonction de la taille de la peinture et des techniques que vous prévoyez d'utiliser. Pour tout ce qui dépasse une demi-feuille, utilisez du papier de 300 livres. Tout ce qui est plus léger voudra se boucler et cela rend difficile la peinture.

+ Utilisez 300 livres sur des peintures plus petites si vous prévoyez d'utiliser beaucoup d'eau pour créer des lavages vraiment humides ou utiliser des techniques humides dans humides.

+ Le papier plus lourd a également plus de texture que les papiers plus légers, donc si vous voulez vraiment la quantité maximale de texture, Annie recommande d'utiliser un papier plus lourd - 300 livres brutes ont beaucoup plus de texture que 140 livres brutes. Cela est également vrai pour toutes les surfaces - 300 livres pressées à froid ont toujours une texture plus rugueuse que 140 livres pressées à froid, et 300 livres pressées à chaud ne seront pas aussi lisses que 140 livres pressées à chaud. La connaissance de ces éléments facilite le choix du bon poids et de la bonne texture pour chaque peinture.

Annie recommande d'explorer des tonnes de surfaces différentes, comme elle le fait, afin que vous sachiez ce que vous aimez et ce qui vous mènera au genre de peintures que vous souhaitez créer. Pour aider chaque artiste à découvrir quelle surface lui convient, Hahnemühle nous offre un échantillon de papier Harmony et Cézanne jusqu'à épuisement des stocks. Obtenez vos échantillons gratuits maintenant!

À propos de l'artiste

Annie Strack est une artiste de formation classique avec une vaste expérience dans de nombreux médiums. Son travail et ses instructions ont été présentés dans de nombreux magazines, dont Calendrier artistique, Le Magazine des Artistes, Magazine aquarelle, et Maison Maison entre autres. Les peintures d'Annie ont reçu des centaines de prix. Son art est dans plus de 1000 collections à travers le monde. Elle est l'auteur de Le guide des artistes du marketing d'entreprise. Elle est membre signature de 13 sociétés d'artistes internationales et nationales. Annie est conservatrice experte d'expositions, consultante en commerce d'art et jurée d'expositions d'art. Elle voyage à travers le monde pour enseigner des ateliers. Annie est également l'hôte de l'émission de télévision populaire Peinture de marines à l'aquarelle, qui est diffusé sur plus de 190 stations de télévision dans le monde.

À propos de Hahnemühle

Très peu d'entreprises dans le monde ont une histoire aussi longue que Hahnemühle. Fondée en 1584 en tant que papeterie dans les hautes terres de Solling, dans le sud de la Basse-Saxe, Hahnemühle a passé des siècles en tant que fabricant innovant de papiers destinés aux artistes, techniciens et scientifiques.


Voir la vidéo: Tout va bien même quand tout va mal (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Vogul

    pas mal!!!

  2. Gared

    Je m'excuse, mais cela ne m'approche pas absolument de moi. Qui d'autre, qu'est-ce qui peut inciter?

  3. Hotah

    Dites-moi, comment se rendre à la bibliothèque ?

  4. Eburhardt

    Je veux dire que tu as tort. Entrez, nous discuterons. Écrivez-moi dans PM, nous parlerons.

  5. Kigagul

    C'est d'accord, l'information est très bonne



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