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Aquarelle vs Gouache Quelle est la meilleure?

Aquarelle vs Gouache Quelle est la meilleure?



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En quoi l'aquarelle diffère-t-elle de la gouache? Quelles sont leurs caractéristiques individuelles et comment chacune pourrait-elle être appliquée au mieux à une pratique artistique mixte? Ces mêmes questions ont fait réfléchir l'artiste Cassia Cogger: «Que se passerait-il si vous peigniez exactement la même image avec chaque matériau? En quoi pourraient-ils différer? " Ci-dessous, Cogger se propose de répondre à sa propre question, avec une démo rapide sur l'aquarelle et la gouache pour découvrir comment ils se comparent. Prendre plaisir!

La bataille de deux médiums

Les explorations mixtes permettent à l'artiste de s'engager et d'expérimenter avec des matériaux de différentes manières; pour trouver de nouvelles façons d'utiliser les matériaux. Mais avant de pouvoir trouver de nouvelles façons de travailler avec un matériau, il faut d'abord connaître les caractéristiques de base du matériau.

Aquarelle et gouache - deux types de peinture partageant souvent une allée dans le magasin de fournitures d'art et souvent appliqués de manière similaire. Une réponse commune que j'entends à la question, "Qu'est-ce que la gouache?" c'est "C'est une aquarelle opaque". Est-ce vraiment le cas?

L'aquarelle et la gouache sont toutes deux faites de matériaux similaires (pigment, gomme arabique, additifs possibles), appellent à une application similaire et au même nettoyage. L'aquarelle par nature est transparente et souvent appréciée pour ses lavages fluides. La gouache, cependant, a une teneur en pigment beaucoup plus élevée et le pigment est broyé en particules plus grosses que l'aquarelle. C'est ce qui rend la gouache opaque et l'empêche de granuler, et conduit à l'aspect mat fini - des caractéristiques très différentes de l'aquarelle.

La plus grande question devient, pourquoi nous en soucions-nous? Parce que connaître les qualités de chacun peut ouvrir une grande variété d'applications dans tous vos travaux sur supports mixtes.

Les matériaux utilisés

  • Peintures à la gouache, Gouache acrylique Turner: rouge opéra, vert frais, chocolat, jaune pâle japonais, bleu aqua
  • Palettes pour mélanger les peintures
  • Crayon pour esquisser
  • Pinceaux aquarelle, Royal Aqualon rond 4
  • Peintures à l'aquarelle, Holbein: opéra, vert feuille, jaune cadmium pâle; Winsor Newton: Cerulean, Caput Mortem
  • Papier aquarelle Arches 90 lb naturel à froid et à chaud

Pour cette exploration, j’ai utilisé un mélange d’aquarelles Holbein et Windsor Newton Artists et de la gouache acrylique Turner (cette peinture a un support acrylique comme liant et sèche en permanence). J'ai fait de mon mieux pour choisir des palettes similaires dans chaque support.

Pour commencer, j'ai dessiné deux images - une étude florale traditionnelle sur papier aquarelle rugueux et un graphique audacieux sur papier aquarelle lisse. J'ai peint un de chaque dessin à l'aquarelle et l'autre à la gouache.

Explorer l'aquarelle et la gouache - humide sur sec - presse à chaud

J'ai d'abord créé un graphique floral audacieux et l'ai dessiné sur deux feuilles de papier aquarelle à chaud. Pour les deux pièces, j'ai appliqué la peinture en utilisant une approche humide sur sec, en espérant des lavages plats de couleur audacieuse. J'ai laissé la première couche de chacune sécher complètement, puis je suis retournée sur chaque section en appliquant des motifs supplémentaires.

L'aquarelle se déroula de manière très fluide. J'ai laissé chaque section sécher complètement avant de peindre la section voisine. L'aquarelle était lente à sécher. J'ai été surpris par la tenue de la deuxième couche de motif.

Les couleurs séchées avec un éclat satiné, en raison de l'application lourde. Certains coups de pinceau sont visibles et les détails verts sur la base brune ne sont pas aussi audacieux que je l'aurais souhaité, bien qu'ils soient plus audacieux que ce à quoi je m'attendais.

La gouache a eu une sensation très glissante lorsque je l'ai appliquée. Tout comme je l'ai fait avec l'aquarelle, j'ai laissé chaque section sécher complètement avant de peindre les sections voisines et la gouache a séché plus rapidement.

J'ai été étonné de voir à quel point la deuxième couche de motif était audacieuse avec une seule couche. Les coups de pinceau ne sont pas visibles. Même les détails verts sur la base brune sont incroyablement nets et opaques.

Explorer l'aquarelle et la gouache - humide sur humide - presse à froid

Ensuite, j'ai créé un graphique de pivoine traditionnel et je l'ai dessiné sur deux feuilles de papier aquarelle à froid. J'ai appliqué la peinture en utilisant une approche humide sur humide pour explorer la réaction de la gouache. J'ai laissé la première couche sécher complètement, puis je suis retournée sur chaque section en appliquant une seule forme contrastée pour tester la translucidité de la peinture lorsqu'elle était appliquée uniformément sur un lavage clair.

Comme prévu, l'aquarelle s'est propagée de manière très fluide sur chaque zone de lavage. J'ai laissé chaque section sécher complètement avant de peindre les sections voisines et comme avec le dessin précédent, l'aquarelle était plus lente à sécher. La forme du nuage bleu céruléen est un pigment puissant avec une application lourde mais compte tenu de l'application au lavage humide, elle conserve toujours beaucoup de transparence.

C'est là que j'ai peut-être été le plus surpris. La gouache s'est comportée presque de manière identique à l'aquarelle pour la plupart des applications humides sur humides. Il s'est déroulé de manière très fluide et s'est propagé facilement sur chaque section de lavage sur laquelle il a été appliqué.

J'ai également laissé chaque section sécher complètement avant d'appliquer un lavage sur une section voisine et les lavages à la gouache étaient plus rapides à sécher. Même avec l'application de lavage humide, la forme de nuage Aqua Blue est complètement opaque comme deuxième couche.

Qu'est-ce que j'ai retiré de cela et comment vais-je l'appliquer?

Je pense que la gouache convient mieux aux formes plates et colorées. Il sèche également plus rapidement. Je peux voir cela comme une première couche sur des œuvres multicouches ou comme ma référence pour les pièces à une seule couche, audacieuses et basées sur la forme. La gouache sèche également avec une finition mate très attrayante.

Je crois que l'aquarelle fonctionne pour des formes plates et colorées, mais elle nécessite un ensemble de compétences plus solide pour obtenir une application uniforme. Il est parfait pour plusieurs couches, permettant à l'histoire de ce qui précède de transparaître. Lorsqu'il est appliqué intensément, il sèche avec un éclat satiné.

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À propos de l'artiste

Artiste, professeur et auteur, Cassia Cogger, est inspirée pour créer des œuvres d'art, des cours créatifs et des expériences qui permettent aux individus d'entrer dans de plus grandes relations avec leur environnement, en devenant présent à ce qui est essentiel. Autant qu'elle est excitée par la couleur, la forme, le motif et la beauté, elle est plus amoureuse de ce que révèle le processus créatif.

Son travail a été présenté au National Academy Museum of Design de New York, en Artiste aquarelle magazine comme une étoile montante ainsi que dans une foule d'autres galeries et collections privées. Apprenez-en plus sur Cassia et son travail en visitant son site Web ici.

Si vous décidez d'explorer l'aquarelle

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