Histoire de l'art

125 artistes et leurs studios historiques, partie 2

125 artistes et leurs studios historiques, partie 2


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Continuez à profiter de cette collection de 125 artistes et de leurs studios historiques parrainés par Historic Artistic’s Homes and Studios, un programme du National Trust for Historic Preservation.

Raoul Hague (1904-1993)

Raoul Hague était un sculpteur contemporain né à Constantinople qui travaillait principalement dans un studio d'une colonie d'artistes à Woodstock, New York. Pendant près de cinquante ans, La Haye a vécu une vie isolée dans une cabane primitive qui était auparavant le site de la rustique Maverick Artists ’Colony.

Image: Raoul Hague, Woodstock, New York, 1983. Photographie de Lee Friedlander. Avec l'aimable autorisation du Museum of Modern Art, New York, NY.

Chaim Gross (1904-1991)

Chaim Gross était un sculpteur et éducateur influent. Il était professeur de gravure et de sculpture à la Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à la Brooklyn Museum Art School et à la MoMA art school.

Image: Gross dans son atelier de LaGuardia Place, NYC, 1980. Photographie de Susan Weiley. Gracieuseté de Renee et Chaim Gross Foundation, New York, NY

Roger Brown (1941-1997)

Roger Brown était un artiste et éducateur associé à la Chicago Imagist School. Brown était internationalement connu pour son style de peinture distinctif et ses commentaires sociaux avisés sur la politique, la religion et l'art.

Image: Roger Brown dans son studio (qui n'existe plus en tant que studio) avec Le magazine Time l'art de couverture par Brown. Photographie de William H. Bengtson, 1990. Gracieuseté de Roger Brown Study Collection.

John Rogers (1829-1904)

John Rogers était un sculpteur qui a produit des figurines très populaires et relativement peu coûteuses dans la dernière partie du 19e siècle. Il est devenu célèbre pour ses petites sculptures de genre, communément appelées «groupes Rogers», qui étaient produites en masse en plâtre moulé.

Image: John Rogers, date inconnue, photographe inconnu. Gracieuseté de Jensen Collector.

Rockwell Kent (1882-1971)

Rockwell Kent était un peintre connu pour ses paysages stylisés. En plus de la peinture, Kent était également graveur, illustrateur, écrivain, marin et charpentier.

Kent a étudié la peinture auprès de Robert Henri à la New York School of Art, où ses camarades de classe étaient Edward Hopper et George Bellows. Encouragé par son professeur à voir le Maine, il visita l'île Monhegan en 1905 et y construisit une maison et un studio qu'il utilisa toute l'année (jusqu'en 1910).

Image: Rockwell Kent, détail, date inconnue, photographe inconnu. Avec l'aimable autorisation d'Ackerman’s Fine Art.

Alice Kent Stoddard (1883-1976)

Alice Kent Stoddard, portraitiste et peintre paysagiste, a vécu et utilisé l'atelier de son frère Rockwell Kent de 1912 à 1946. Son mandat est représentatif de nombreuses femmes artistes qui ont vécu et peint sur Monhegan, et son travail est régulièrement affiché au Musée Monhegan.

Image: Alice Kent Stoddard dans son atelier, 1913. Elle est la deuxième à droite. Cette vue intérieure du studio montre la cheminée avec un plâtre Caproni en fonte de la frise du Parthénon qui a été installée par Rockwell Kent. Collection Monhegan Museum of Art History Archives, album Wik Wak (1913), acc. non. 5393.12.

James Fitzgerald (1899-1971)

James Fitzgerald est arrivé à Monhegan en 1924 en tant qu'étudiant en art. Il s'y installe en 1943 et reprend finalement le studio de Rockwell Kent. Fitzgerald n'était pas un artiste de plein air, mais a observé son sujet à l'extérieur, retournant au studio pour recréer des images à partir d'un modèle mental. Son œuvre est surtout connue pour ses œuvres lyriques d'aquarelle et de gouache de grand format.

Image: Un homme qui a fui la publicité, il n'y a pas de photos de Fitzgerald au travail, mais il y a des exemples d'autoportraits, comme celui-ci créé en septembre 1932 (huile sur toile, 19 1/4 x 16 pouces). . Collection James Fitzgerald Legacy.

Augustus Saint-Gaudens (1848-1907)

Augustus Saint-Gaudens était un sculpteur américain de la génération des Beaux-Arts et incarnait les idéaux artistiques de la «Renaissance américaine». Il est surtout connu pour Shaw Memorial (Boston, MA), un monument commémoratif en bronze qui représente Robert Gould Shaw et le Massachusetts Fifty-Fourth Regiment, le sujet du long métrage Gloire. Saint-Gaudens a établi sa propriété à Cornish, qui a revendiqué toute la colonie artistique, y compris les écrivains, les artistes et les interprètes.

Image: Saint-Gaudens avec son monument sculpturalAbraham Lincoln, l'homme, 1886. Gracieuseté du lieu historique national de Saint-Gaudens, Cornish, NH.

Sam Maloof (1916-2009)

Sam Maloof était un designer de meubles et menuisier, et le premier artisan à recevoir une bourse MacArthur. Le travail de Maloof fait partie des collections de plusieurs grands musées américains, dont le Metropolitan Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum. Les présidents Jimmy Carter et Ronald Reagan étaient tous deux propriétaires de rockers Maloof.

Image: Sam Maloof dans son atelier avec des chaises à dossier en corne, v. 1960, © Fondation Maloof.

Dorothy Riester (1917-2017)

Dorothy Riester était artiste, enseignante et fondatrice du Stone Quarry Hill Art Park. Elle a lancé sa propre entreprise de céramique, Riester Slamming, et a enseigné à Carnegie-Mellon. Dorothy était un sculpteur et designer indépendant à vie, travaillant souvent sur des pièces à grande échelle en céramique et en métal. Elle a enseigné la céramique et le design au Cazenovia College de 1965 à 1970.

Image: Dorothy Riester dans son atelier. Gracieuseté de Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, NY.

Theodore C. Steele (1847-1926)

Theodore Clement Steele était un peintre impressionniste américain connu pour ses paysages de l'Indiana. Steele était un innovateur et un chef de file dans la peinture du Midwest américain et est l'un des peintres les plus célèbres du groupe Hoosier de l'Indiana.

Image: T. C. Steele tenant sa palette. Avec l'aimable autorisation des collections d'images numériques de la Indiana Historical Society.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole était un peintre d'origine anglaise connu pour ses paysages romantiques. Cole est considéré comme l'ancêtre de la Hudson River School (un mouvement artistique américain qui s'est fait connaître au milieu du 19e siècle). Ses paysages, quelque peu mystiques et allégoriques, sont reconnaissables comme certaines des peintures les plus époustouflantes et les plus puissantes de la Hudson River School.

Image: Cole était un artiste pratiquant au début de la photographie. Cette image est du célèbre photographe de la guerre civile Matthew B. Brady, mieux connu pour ses images d'Abraham Lincoln.

Thomas Cole par Matthew Brady, daguerréotype demi-plaque sur plaque de cuivre argentée, v. 1845. Collection National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, don d'Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.

Thomas Hart Benton (1889-1975)

Thomas Hart Benton était un peintre et muraliste américain. Avec Grant Wood et John Steuart Curry, il était à l'avant-garde du mouvement artistique régionaliste. Sa série de peintures murales illustrant la vie rurale en Amérique orne la Coit Tower à San Francisco.

Image: Thomas Benton, 1948. Gracieuseté de Thomas Hart Benton Home Studio State Historic Site, Kansas City, MO.

Gustav Stickley (185 –1942)

Gustav Stickley était un fabricant de meubles, chef de conception, éditeur de L'artisan, et le prosélyteur en chef pour le style Craftsman américain, une extension du mouvement britannique Arts and Crafts. Ses ateliers d'artisan ont été absorbés par L.J.G. Stickley en 1916, mais la philosophie des designs originaux de Gustav se poursuit alors que les meubles Stickley continuent de produire dans l'État de New York.

Titre de l'image: Gustav Stickley. Courtoisie de San Diego Tribune.

Thomas Moran (1857-1926)

Thomas Moran était peintre et graveur à la Hudson River School. Ses expéditions dans l'ouest des États-Unis ont donné lieu à des travaux mettant en vedette des images panoramiques de la rivière Verte au Wyoming et des montagnes Rocheuses.

Les images Moran ont été créditées de la création du parc national de Yellowstone. Le mont Moran, dans le Grand Tetons, a été nommé en son honneur.

Image: Thomas Moran par Howard Russell Butler, 1922, huile sur toile. Collection National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; transfert du Smithsonian American Art Museum; legs de Ruth B. Moran, 1948. Washington, D.C.

Mary Nimmo Moran (1842-1899)

Mary Nimmo Moran était une paysagiste du XIXe siècle spécialisée dans les eaux-fortes. Elle a réalisé environ 70 gravures de paysages, qui comprenaient des scènes de l'Angleterre et de l'Écosse, ainsi que de Long Island, du New Jersey, de la Floride et de la Pennsylvanie. En 1881, elle était l’une des huit Américaines et la première femme élue à la Royal Society of Painter-Etchers de Londres.

Titre de l'image: Mary Nimmo Moran. Gracieuseté de la bibliothèque East Hampton, collection Long Island.

Charles Umlauf (1910-1994)

Charles Umlauf était sculpteur et enseignant. Il a étudié avec Albin Polasek à l'Art Institute of Chicago et a ensuite passé un an comme assistant de Lorado Taft dans son Midway Studio. Au cours de sa carrière, Umlauf a fait évoluer son œuvre vers des formes de plus en plus abstraites.

Image: Charles Umlauf dans son atelier. Avec l'aimable autorisation du jardin de sculptures et du musée d'Umlauf.

Julian Alden Weir (1852-1919)

Julian Alden Weir était un peintre de l'impressionnisme américain et membre de la Cos Cob Art Colony près de Greenwich, Connecticut. Weir a également été l'un des membres fondateurs de «The Ten», un groupe d'artistes américains faiblement alliés, qui se sont regroupés en 1898 pour exposer leurs œuvres en tant que groupe stylistique unifié.

Image: Gracieuseté du lieu historique national Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.

Mahonri Young (1877-1957)

Mahonri Mackintosh Young était un sculpteur influent. Bien qu'il ait vécu la majeure partie de sa vie à New York, deux de ses œuvres, le C'est l'endroit monument et Mouette monument sont mis en évidence à Salt Lake City, Utah.

Image: Mahonri Mackintosh Young avec des modèles pour leC'est l'endroit monument. Collection privée, gracieuseté du lieu historique national Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.

Wharton Esherick (1887-1970)

Wharton Esherick était un charpentier et menuisier qui a créé des objets principalement utilitaires au début du 20e siècle. Ses styles simplistes et minimalistes l'ont amené à être reconnu par certains comme le «doyen de l'artisan américain».

Image: Wharton Esherick dans son studio avec Oubli. Photographie par Emil Luks, ca. 1934. Gracieuseté du Wharton Esherick Studio, Valley Forge, PA.

Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942)

Gertrude Vanderbilt Whitney était sculpteur, mécène et collectionneur. En 1931, elle fonde le Whitney Museum of American Art à New York.

Image: Whitney avec son travail lors de l'exposition en studio de Whitney en 1919, «Impressions de la guerre». Avec l'aimable autorisation du Whitney Museum of American Art.

Edward Weston (1886-1958)

Edward Weston était photographe au tout début, lorsque la photographie devenait une forme d'art. Il a été considéré comme l'un des photographes américains les plus innovants et influents et un maître de renommée mondiale de la photographie du XXe siècle.

Images: Edward Weston à Point Lobos. Photo de Cole Weston. Avec l'aimable autorisation de Weston Photography.

Winslow Homer (1836-1910)

Winslow Homer était un peintre de genre et de paysage ainsi qu'un graveur. Il est surtout connu pour ses sujets marins de la côte du Maine - des images de la côte rocheuse juste au-delà des portes de son studio. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres d'Amérique du XIXe siècle et une figure prééminente de l'art américain.

Image: Winslow Homer dans son atelier à Prouts Neck avec sa peinture,Le Gulf Stream, par un photographe inconnu, ca. 1900 (épreuve à l'albumine, 4 11/16 x 6 ¾ po). Collection Bowdoin College Museum of Art, don de la famille Homer, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.

ARTISTES ET STUDIOS EUROPÉENS et ROYAUMES

Linley Sambourne (1844-1910)

Edward Linley Sambourne était un dessinateur et illustrateur anglais le plus célèbre pour avoir été dessinateur pour le magazine satirique Coup de poing depuis plus de quarante ans et accède au poste de «Premier dessinateur» dans sa dernière décennie.

Image: Linley Sambourne travaillant dans le salon du 18 Stafford. Avec l'aimable autorisation du Royal Borough de Kensington et Chelsea.

Ásmundur Sveinsson (1893-1982)

Ásmundur Sveinsson a été un pionnier de la sculpture islandaise au milieu du XXe siècle. Comme de nombreux artistes islandais, Sveinsson s'est inspiré des traditions de son pays natal lorsqu'il a cherché des sujets pour l'inspirer, qui incluaient souvent des représentations de locaux dans leurs routines de travail quotidiennes.

Image: Ásmundur dans sa galerie, © Reykjavik Art Museum.

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne était un artiste français et peintre postimpressionniste dont l'œuvre a jeté un pont entre l'impressionnisme de la fin du XIXe siècle et la nouvelle ligne d'enquête artistique du début du XXe siècle: le cubisme. Matisse et Picasso auraient tous deux remarqué que Cézanne «est notre père à tous».

Image: Paul Cézanne, dans son atelier, 1904. Photographie d'Émile Bernard, gracieuseté de Getty Images, Ken Welsh.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Dame Jocelyn Barbara Hepworth était un sculpteur anglais dont le travail illustre la sculpture moderne. Elle était l'une des rares artistes féminines de sa génération à atteindre une renommée internationale.

Image: Barbara Hepworth par Peter Keen (début des années 1950). Avec l'aimable autorisation de la National Portrait Gallery, Londres.

Carl Eldh (1873-1954)

Carl Eldh était un sculpteur suédois qui se classe parmi Carl Milles comme les sculpteurs suédois les plus populaires de la première moitié du 20e siècle. Les principaux travaux publics d'Eldh comprennent la grande statue de Strindberg à Stockholm et le monument Branting, également à Stockholm, qui a été exécuté pour la première fois en plâtre vers 1930 et achevé en 1952.

Image: Carl Eldh, 1935. Photographie de Bertil Norberg. Avec l'aimable autorisation des archives Carl Eldhs Ateljémuseums.

Carl Larsson (1852-1919)

Carl Larsson était un peintre suédois représentant du mouvement Arts and Crafts. Ses nombreuses peintures comprennent des huiles, des aquarelles et des fresques. À travers ses peintures et ses livres, sa résidence et son atelier sont l'une des maisons d'artistes les plus célèbres au monde et en font un élément majeur de la décoration intérieure suédoise.

Image: Carl Larsson dans son studio vers 1900, gracieuseté de Poul Webb.

James Ensor (1860-1949)

James Edouard, baron Ensor, était un peintre et graveur belge, et une influence importante sur l'expressionnisme et le surréalisme. Il a vécu dans la ville balnéaire d'Ostende pendant presque toute sa vie.

Image: James Ensor, avec une palette à la main travaillant sur une peinture dans son atelier à Ostende, Belgique, le 1er août 1933. Gracieuseté de Christie’s.

Evert Lundquist (1904-1994)

Evert Lundquist était un peintre et graphiste suédois. Il a reçu la médaille Prince Eugen pour la peinture en 1961. Il a travaillé comme professeur à l'école d'art de Gerlesborgs et comme professeur à l'Académie des Arts de 1960 à 1970.

Image: Evert Lundquist photographié dans son atelier à Drottningholm. Gracieuseté de Grafikens Hus.

Lee Miller (1907-1977)

Lee Miller était un photographe et photojournaliste américain. Elle était mannequin à New York dans les années 1920 avant de se rendre à Paris, où elle est devenue photographe de mode et de beaux-arts. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle était correspondante de guerre pour Vogue, couvrant des événements tels que le London Blitz, la Libération de Paris et les camps de concentration de Buchenwald et Dachau.

Roland Penrose (1900-1984)

Sir Roland Penrose était un artiste, historien et poète anglais. Il était un grand promoteur et collectionneur d'art moderne et un associé des surréalistes au Royaume-Uni.

Image: Lee Miller et Roland Penrose en 1943 au 21 Downshire Hill à Hampstead. © Gracieuseté des archives Lee Miller, Angleterre.

John Latham (1921-2006)

John Latham était un pionnier de l'art conceptuel britannique, qui, à travers la peinture, la sculpture, les performances, les assemblages, les films, l'installation et de nombreux écrits, a défié les concepts et les normes de l'art.

Titre de l'image: John Latham, Walia. Avec l'aimable autorisation de «Contemporary British Artists», Bergstrom + Boyle Books, Londres, 1979.

Francis Bacon (1909-1992)

Francis Bacon était un peintre figuratif britannique d'origine irlandaise connu pour ses représentations émotionnellement expressives et caricaturales d'amis et d'imagerie religieuse.

Photo: Bacon dans son atelier au 7 Reece Mews, South Kensington. Photographie de Michael Pergolani, mai 1970 (détail). Avec l'aimable autorisation de la Liste rouge.

Joan Miró (1893-1983)

Joan Miró i Ferrà était un peintre, sculpteur et céramiste espagnol né à Barcelone. Un musée dédié à son travail, la Fundació Joan Miró, a été créé dans sa ville natale de Barcelone en 1975. Gagner une renommée internationale, son travail a été interprété comme le surréalisme, un bac à sable pour le subconscient, une recréation de l'enfant, et une manifestation de la fierté catalane.

Image: atelier de Joan Miró, Majorque, 1977. Photographie de Francesc Català-Roca © Archives photographiques des archives historiques du Collège des architectes de Catalogne.

Akseli Gallén-Kallela (1865-1931)

Akseli Gallén-Kallela était un peintre finlandais qui est surtout connu pour ses illustrations de la Kalevala, l'œuvre de poésie épique du XIXe siècle compilée par Elias Lönnrot à partir du folklore oral et de la mythologie carélienne et finlandaise, et l'une des œuvres les plus importantes de la littérature finlandaise. L'art de Gallén-Kallela est considéré comme un élément séminal de l'identité nationale finlandaise.

Image: Akseli Gallén-Kallela debout à côté de sa peinture, Le départ de Väinämöinen, dans son atelier à Helsinki, ca. 1905. Avec l'aimable autorisation du musée Gallén-Kallela.

Georg Kolbe (1877-1947)

Georg Kolbe était le premier sculpteur allemand de sa génération. Bon nombre des 1 000 œuvres de Kolbe ont été détruites par la confiscation, le bombardement et la fusion à des fins de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, une petite sélection de ses sculptures survit dans les collections de musées en Europe, aux États-Unis et en Russie.

Image: Georg Kolbe dans son atelier (Tiergarten), 1921. Gracieuseté du musée Georg Kolbe.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet est probablement l'un des peintres les plus reconnus de tous les temps. Il était un fondateur acclamé de la peinture impressionniste et le praticien le plus constant et le plus prolifique de la philosophie du mouvement. Il est surtout connu pour sa série de peintures séminales de nénuphars et de la cathédrale de Rouen.

Image: Claude Monet dans son atelier à Giverny. Photographie d'Henry Manuel, 1920. Gracieuseté de la Bibliothèque nationale de France, Paris, France.

Henry Moore (1898-1986)

Henry Spencer Moore était un artiste anglais surtout connu pour ses sculptures monumentales en bronze semi-abstraites qui sont situées dans le monde entier en tant qu'œuvres d'art publiques. Les formes audacieuses de Moore sont généralement des abstractions de la figure humaine, représentant généralement la mère et l'enfant ou des figures couchées. Son héritage et son influence sur le monde de la sculpture sont aussi monumentaux que les sculptures elles-mêmes.

Image: Henry Moore travaillant sur un plâtre dans le studio Maquette, Perry Green, v. 1960. Photographie de John Hedgecoe. Avec l'aimable autorisation de la Fondation Henry Moore.

Beatrix Potter (1866-1943)

Beatrix Potter était une écrivaine, illustratrice et scientifique naturelle prolifique, surtout connue pour ses livres pour enfants mettant en vedette des animaux, comme ceux de L'histoire de Peter Rabbit.

En plus de sa carrière littéraire et artistique, Potter était bien considérée comme une écologiste de la terre et a fait un travail progressif pour le National Trust au cours de sa vie.

Image: Beatrix Potter en mai 1913. Photographie de Charles G.Y. Roi. Collection National Portrait Gallery, Londres.

Pavel Korin (1892-1967)

Pavel Korin était un peintre russe et maître de la restauration d'art. Il est célèbre pour son travail préparatoire pour le travail inachevé, Adieu à Rus.

Image: Pavel Korin dans son atelier, 1962. Gracieuseté du magazine Tretyakov Gallery.

William Morris (1834 - 1896)

William Morris était un designer textile anglais, poète et romancier associé au mouvement britannique Arts and Crafts et aux préraphaélites. Il est également reconnu comme un contributeur majeur à la renaissance des arts textiles britanniques.

Son amour pour l'art et le design médiévaux a grandement influencé son travail et l'a amené à jouer un rôle majeur dans la préservation de nombreux monuments historiques en Angleterre.

Image: William Morris à Kelmscott House. Gracieuseté du Kelmscott Manor.

Pyotr Konchalovsky (1876-1957)

Pyotr Konchalovsky était un peintre russe à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle et a été membre fondateur de la société Jack of Diamonds en 1909. Au cours de sa carrière d'artiste, il a créé plus de cinq mille œuvres.

Image: Pyotr Konchalovsky dans son atelier. Avec l'aimable autorisation de la Fondation Piotr Konchalovsky.

Frédéric Leighton (1830-1896)

Sir Frederic Leighton était un peintre et sculpteur anglais. Récipiendaire de nombreux prix et distinctions nationaux et internationaux, Leighton connaissait bien les membres de la famille royale et la plupart des grands artistes, écrivains et politiciens de la fin de l'ère victorienne. Il est surtout connu pour ses représentations romantiques de sujets historiques, bibliques et classiques, et son association avec les préraphaélites.

Titre de l'image: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, Londres v. 1890, photographie de Ralph Winwood Robinson, © Royal Academy of Arts, Londres.

Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)

Leonard Tsuguharu Foujita était un peintre et graveur japonais-français né à Tokyo, au Japon, qui a appliqué des techniques d'encre japonaise à des peintures de style occidental.

Image: Leonard Foujita dans son atelier. Photographie de Jean Agélou. Avec l'aimable autorisation de Wikipedia.

Jean Cocteau (1889-1963)

Jean Cocteau était l'un des artistes les plus polyvalents du 20e siècle. En plus d'être réalisateur, il était également poète, romancier, peintre, dramaturge, scénographe et acteur. Son large cercle d'associés et d'amis comprenait Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger et Igor Stravinsky.

Image: Jean Cocteau avec son autoportrait, 1953. Gracieuseté d'Associated Press / FS.

Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)

Antoine Bourdelle, né Émile Antoine Bordelles, était un sculpteur, peintre et professeur français influent et prolifique. Sa renommée est devenue si répandue qu'Auguste Rodin est devenu un grand admirateur de son travail et, en septembre 1893, Antoine Bourdelle a rejoint Rodin comme assistant où il est rapidement devenu un professeur populaire.

Image: Emile-Antoine Bourdelle dans son atelier avec Héraklès. Avec l'aimable autorisation du musée Bourdelle.

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin était un sculpteur innovant au tournant du XXe siècle. Il avait une formation classique et possédait une capacité innée à travailler ses matériaux dans des poses expressives avec un soulagement intense. Son travail était controversé pour son temps et n'a pas été accueilli positivement par tous ses pairs. Avec le temps cependant, ses œuvres d'inspiration classique, comme le célèbre Penseur, a ouvert la voie à une nouvelle ère de la sculpture.

Image: Auguste Rodin dans son atelier de Meudon, vers 1910. Courtoisie de Le spectateur.

Ossip Zadkine (1890-1967)

Ossip Zadkine était un artiste d'origine russe qui vivait en France. Il a reçu une formation classique à l'Ecole des Beaux-Arts et est principalement connu comme un sculpteur des mouvements cubiste et Art déco. Zadkine a également produit un nombre limité de peintures et de lithographies.

Image: Ossip Zadkine dans son atelier. Photographie de Willy Maywald, ca. 1965. Don de Pam Ebeltoft, 1988, gracieuseté du Centre international de photographie.

Joaquín Sorolla (1863-1923)

Joaquín Sorolla était un peintre espagnol qui a créé une célèbre variété de peintures à grande échelle - portraits, paysages et œuvres monumentales de thèmes sociaux et historiques.

Image: Joaquín Sorolla peignant dans son atelier, 1911. Photographie de Ricardo Del Rivero. Avec l'aimable autorisation du Museo Sorolla.

Betzy Akersloot-Berg (1850 - 1922)

Betzy Akersloot-Berg était une artiste de paysage marin et paysagiste d'origine norvégienne qui a passé la majeure partie de sa vie à créer des œuvres sur la côte des Pays-Bas.

Image: Betzy Akersloot Berg, Collection Tromp’s Huys, Pays-Bas © Tromp’s Huys, Pays-Bas.

Ilya Repin (1844-1930)

Ilya Yefimovich Repin était un peintre réaliste russe. Il était peut-être l'artiste russe le plus célèbre du XIXe siècle. Sa position dans le monde de l'art était comparable à celle de Léon Tolstoï dans la littérature.

Photo: Ilya Repin peignant un portrait de Fyodor Chaliapin dans son atelier, février-mars 1914. Gracieuseté de RIA Novosti.

René Magritte (1898-1967)

René Magritte est l'artiste surréaliste belge éternellement célèbre. Il est devenu bien connu pour créer de nombreuses images pleines d'esprit et de réflexion. Souvent dépeignant des objets ordinaires dans un contexte inhabituel, son travail remet en question les perceptions préconditionnées d'un observateur de la réalité. Il était un ardent défenseur du conceptualisme et du minimalisme. Peut-être sa pièce la plus reconnaissable, Le fils de l'homme, représente un homme en costume et chapeau melon avec une pomme devant son visage.

Image: René Magritte dans sa maison Jette. Avec l'aimable autorisation de la maison-musée René Magritte.

Salvador Dalí (1904-1989)

Travaillant à partir de ses rêves et de ses hallucinations, Salvador Dalí a dirigé le mouvement surréaliste dans la peinture. Ses représentations sauvages et sa personnalité excentrique ont rapidement fait de lui une célébrité dans l'art, ainsi que dans la communauté publique. Son œuvre la plus célèbre, La persistance de la Mémoire, a été pensé pour être une visualisation des rêves de Dalí.

Image: Peinture de Salvador Dalí Galatée des sphères dans son atelier de Portlligat, 1952. Photographie de Carlos Pérez de Rozas. Avec l'aimable autorisation de la Fondation Dalí.

Sir John Soane (1753-1837)

Sir John Soane était un architecte et collectionneur spécialisé dans le style néoclassique. Fils de maçon, il atteint le sommet de sa profession, devenant professeur d'architecture à la Royal Academy et architecte officiel du Bureau des travaux. Il a reçu le titre de chevalier en 1831. Il a également conçu la Dulwich Picture Gallery (Royaume-Uni), qui, avec ses galeries les mieux éclairées, a eu une influence majeure sur la conception et la planification ultérieures de nombreuses galeries d'art et musées.

Image: Sir John Soane par John Jackson, 1828, huile sur toile, 29 1/2 po x 24 1/2 po, Collection National Portrait Gallery (NPG 701), transféré de la Tate Gallery (1957).

Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

Bertel Thorvaldsen était un sculpteur danois de renommée internationale, qui a passé la majeure partie de sa vie en Italie. Il a travaillé principalement dans le style néoclassique et a sculpté de nombreux portraits de personnages importants. Son portrait le plus célèbre est celui du pape Pie VII, que l'on peut voir dans la chapelle Clémentine au Vatican.

Image: Portrait de Bertel Thorvaldsen par C.W. Eckersberg, 1814, Collection Académie royale danoise des beaux-arts.

J.M.W. Turner (1775-1851)

Joseph Mallord William Turner connu sous le nom de J.M.W. Turner était un peintre, graveur et aquarelliste romantique anglais connu pour ses paysages expressifs et imaginatifs. Certaines de ses œuvres les plus reconnues incluent Le navire négrier et Pluie, vapeur et vitesse. Les peintures puissantes, sublimes et souvent abstraites de Turner dépeignent le paysage anglais d'une manière révolutionnaire à son époque.

Image: Autoportrait par J.M.W. Turner, Collection Tate Galley, Londres.

Antanas Žmuidzinavicius (1876-1966)

Antanas Žmuidzinavičius était un peintre et collectionneur d'art lituanien des dernières années du XIXe et du début du XXe siècle. Il est connu pour avoir participé à l'organisation de la première exposition d'art lituanienne en 1907.

Image: Antanas Žmuidzinavičius à la maison, 1954. Collection Archives familiales d'Antanas Žmuidzinavičius.

ARTISTES ET STUDIOS AFRICAINS ET MOYENS ORIENTAUX

Irma Stern (1894-1966)

Irma Stern était une artiste sud-africaine majeure qui a obtenu une reconnaissance nationale et internationale au cours de sa vie. Près d'une centaine d'expositions personnelles ont eu lieu tout au long de sa carrière artistique, tant en Afrique du Sud qu'en Europe.

Image: Irma Stern peinture Fille malaise. Avec l'aimable autorisation du musée Irma Stern.

Anna Ticho (1894-1980)

Anna Ticho était une artiste juive devenue célèbre pour ses dessins des collines de Jérusalem. Ses paysages et ses représentations de la campagne entourant sa maison sont connus pour être dynamiques et pleins de vie. Aujourd'hui, les dessins et aquarelles de Ticho se trouvent dans les principaux musées du monde.

Image: Anna Ticho dans les années 1920. Photographie de Yaakov Ben Dov. Avec l'aimable autorisation du Musée d'Israël, Jérusalem.

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Contenu parrainé par Historic Artists’s Homes and Studios, un programme du National Trust for Historic Preservation. Historic Artists’s Homes and Studios est une coalition de 40 musées indépendants à travers le pays, qui étaient tous les maisons et studios d'artistes américains. Chaque site du réseau est dédié à la préservation et à l'interprétation des lieux de création artistique et à la sauvegarde de cet héritage culturel national vital pour les générations futures. Chesterwood (un site du National Trust à Stockbridge, MA), la maison et l’atelier préservés de Daniel Chester French, le sculpteur du Lincoln Memorial, sert de base au programme des maisons et studios d’artistes historiques. Ce programme est généreusement soutenu par la Wyeth Foundation for American Art et la Henry Luce Foundation. Nous sommes heureux d'inclure également dans cette histoire certains de nos collègues internationaux de l'Artist’s Studio Museum Network, basé au Royaume-Uni. Tous ces sites préservés, aux États-Unis ou à l'étranger, représentent l'essence de l'esprit créatif et le pouvoir du lieu. Nous espérons que vous en visiterez beaucoup et souvent!

Contenu de l'article et images d'accompagnement préparés par Valerie Balint et Dorian Sanders, tous deux représentant HAHS.


Voir la vidéo: Les grands maîtres de la peinture: Van Gogh - Toute LHistoire (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Grindan

    La phrase est supprimée

  2. Goltigal

    Je joins. Je suis d'accord avec dit tout ci-dessus. Nous pouvons communiquer sur ce thème.

  3. Zoloshura

    C'est complètement inutile.

  4. Firth

    Merci!

  5. Laidley

    comme on dit, Sans l'utilité de vivre - une mort prématurée.

  6. Newlyn

    Je peux vous donner une consultation pour cette question. Ensemble, nous pouvons arriver à la bonne réponse.

  7. Yozshurg

    Je pense que vous faites erreur. Écrivez-moi dans PM, nous communiquerons.



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