Histoire de l'art

7 merveilles du monde de l'aquarelle

7 merveilles du monde de l'aquarelle


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Pour célébrer le dynamisme de l'aquarelle et son impact dans le monde de l'art, nous sommes allés dans sept musées américains et britanniques et avons demandé aux conservateurs de sélectionner une seule aquarelle signi fi cative dans leurs collections.

Bien que leurs choix ne représentent qu'un petit échantillon des chefs-d'œuvre de l'aquarelle existants, ces peintures résument l'évolution du médium à travers les XIXe et XXe siècles.

Les artistes suivants ont embrassé ce qui était initialement exclusivement un support illustratif et topographique et l'ont porté à des hauteurs de plus en plus expérimentales et expressives.

Merveille du monde de l'aquarelle#1

La première des merveilles du monde de l'aquarelle, sept oiseaux vifs se perchent avec des ailes déployées, des têtes qui bougent et des becs bavards. Seule espèce de perroquet originaire des États-Unis, la perruche de Caroline s'est éteinte moins de 100 ans après que John James Audubon l'ait dépeinte.

Roberta J.M. Olson, conservatrice des dessins à la New-York Historical Society, déclare: «La brillante représentation d'Audubon préserve le mieux la vivacité de l'espèce.» Audubon a réalisé cette aquarelle dynamique pour Les oiseaux d'Amérique, un livre qui a révolutionné l'illustration ornithologique.

Personne avant lui n'avait représenté des oiseaux grandeur nature, en action, entourés de leur habitat naturel. Travaillant sur une période de 19 ans pour représenter toutes les espèces aviaires en Amérique, Audubon a créé 435 aquarelles, toutes conservées dans la collection de la New-York Historical Society.

Les aquarelles ont été imprimées sous forme de lithographies coloriées à la main. Ce faisant, l'artiste a développé des méthodes aquarelles innovantes. Selon Olson, "Audubon a expérimenté de nouvelles techniques dans la modélisation, le collagage et le mélange des médias - y compris les pigments métalliques - et est considéré comme le premier grand aquarelliste américain."

Les perruches de Caroline illustrent son utilisation audacieuse et habile de plusieurs médias. "Avec une stratigraphie habile de couches d'aquarelle, de gouache et de pastel ... et des milliers de traits parallèles, Audubon a suggéré les textures de leur plumage."

Olson poursuit: «Dans un tour de force de dessin, il a dessiné du graphite sur l'aquarelle de chaque arbre et barbillon. Ces lignes de graphite représentent maintenant l'irisation scintillante autrefois observée dans la nature, lorsque les espèces disparues se déplaçaient dans la lumière. » En raison du dévouement d'Audubon à l'observation scientifique et à l'utilisation expérimentale de l'aquarelle, ses oiseaux volent pratiquement sur la page.

Merveille du monde de l'aquarelle#2

Richard Parkes Bonington a dépeint l'intérieur austère de la basilique médiévale de Saint-Ambroise à Milan avec des couleurs terreuses. Il a soigneusement dépeint l'architecture en flèche en perspective, délimitant les arcs et les piliers, tout en permettant à l'aquarelle de couler plus librement, dépeignant les surfaces de pierre vieillissantes.

«Bonington a combiné l'aquarelle avec la couleur corporelle [peinture opaque] et le vernis à la gomme dans les zones plus sombres pour créer des transitions subtiles entre la lumière et l'obscurité», décrit le Dr Lelia Packer, conservatrice par intérim de la Wallace Collection, peintures, aquarelles, miniatures et manuscrits.

"Des éclats de lumière animent l'image, comme dans la grille au centre et à travers le choeur distant." Bien que l'ouvrage soit une représentation fidèle de la cathédrale, précise Packer, «Bonington a pris quelques libertés en exagérant les caractéristiques gothiques, qui ont dû particulièrement lui plaire».

Bonington dessinait fréquemment sur place dans de l'huile et retravaillait ses sujets en aquarelles finies plus tard dans son atelier. Selon Packer, Milan: Intérieur de Sant’Ambrogio a joué un rôle déterminant dans la découverte et la réattribution récentes d'une esquisse à l'huile dans la collection du Kimbell Art Museum de Fort Worth, au Texas.

«Une comparaison minutieuse entre l'aquarelle de Wallace et l'esquisse à l'huile de Kimbell a déterminé leur étroite association», explique Packer. "Bonington est resté relativement fidèle à son [esquisse à l'huile], en plus de modifier la position de certaines des figures de gauche à droite de la basilique."

Merveille du monde de l'aquarelle#3

Cette aquarelle turbulente représente J.M.W. La fascination de Turner pour le sublime - la nature dans sa forme la plus féroce, la plus effrayante et la plus impressionnante. Près du coin inférieur droit, un minuscule wagon formé par quelques traits de pigment rougeâtre fournit une échelle pour la scène écrasante. Des montagnes escarpées dominent le voyageur alors que l'eau s'écrasait dans le col étroit.

Turner a passé chaque été entre 1840 et 1845 en Suisse. Selon John Marciari, conservateur et chef de département Charles W. Engelhard du Morgan Library Museum, dessins et gravures, «En 1842, Turner a escaladé le col au-dessus de Saint-Gothard et a été témoin du Tessin dans son torrent printanier, lorsque la neige fondante a fait gonfler la rivière . "

Lorsque Turner est retourné en Angleterre avec un croquis de la scène, il l'a montré au critique John Ruskin, l'un des plus grands champions de Turner. «Ruskin a rapidement commandé cette aquarelle finie à Turner, arguant que c'était« la plus grande œuvre qu'il ait produite au cours de la dernière période de son art »», explique Marciari.

Dans Le col du Saint-Gothard, près de Faido, Turner a employé les techniques brillantes qui ont fait de lui l'aquarelliste britannique le plus renommé du XIXe siècle. Décrivant l'aquarelle, Marciari dit: «La technique de Turner est aussi extraordinaire que sa vision, délimitant les montagnes avec des couches d'aquarelle, grattant des couches de peinture et de papier, puis ajoutant d'autres couches de couleur et de gouache tout en véhiculant la lumière, la brume et l'eau précipitée du col de la montagne. "

Turner a même laissé des empreintes digitales alors qu'il mélangeait et épongeait de la peinture bleue humide au premier plan.

Merveille du monde de l'aquarelle#4

Pieds nus et portant un pantalon retroussé et un chapeau de paille, un garçon est assis sur une grande ancre, face au spectateur. La plage de sable est parsemée de pierres lisses et rondes et des nuages ​​se forment à l'horizon.

Plus tôt dans sa carrière, Winslow Homer avait utilisé des lavis à l'aquarelle dans les dessins pour les gravures et dans les croquis préparatoires pour les peintures à l'huile, mais ce n'est qu'en 1873 qu'il réalisa ses premières aquarelles pour l'exposition.

Cette année-là, il a passé l'été à Gloucester, dans le Massachusetts, où il a été inspiré pour dessiner et peindre des enfants jouant sur les plages et autour du quai.

«Cette aquarelle ancienne de Winslow Homer est remarquable pour sa clarté dramatique du design et l'application concise et énergique du pigment», explique Emily J. Peters, conservatrice des estampes et des dessins au Cleveland Museum of Art. «Remarquablement économique en technique, il a été d'abord dessiné au crayon puis exécuté avec seulement quelques couleurs.»

Dans l'art de l'après-guerre civile, les enfants n'étaient pas seulement considérés comme les signes avant-coureurs d'une nouvelle ère, mais aussi comme les symboles de l'innocence perdue de la nation. Les aquarelles Homer’s Gloucester partagent ce courant sous-jacent.

«Dans cette aquarelle, l'ancre sur laquelle un garçon est assis est un symbole de sécurité et de stabilité», remarque Peters. "Il est également configuré comme un pointeur, comme une flèche dirigeant l'œil du spectateur vers la mer, où un jour le garçon sera contraint de gagner sa vie dangereusement."

Merveille du monde de l'aquarelle#5

Un homme afro-américain ébouriffé est assis sur une chaise dans une pièce sombre. La lumière filtre à travers une fenêtre, accentuant ses traits faciaux et ses jointures ridées. Sa chemise jaillit sous une veste déchirée, injectant un peu de bleu dans la palette autrement terreuse. L'homme est Willard Snowden, qui a fait de petits travaux dans le studio d'Andrew Wyeth et est devenu un modèle fréquent pour l'artiste.

Selon Audrey Lewis, conservatrice au Brandywine River Museum of Art à Chadds Ford, en Pennsylvanie, la ville natale de Wyeth, le titre de l'aquarelle fait référence à la nature bavarde de Snowden lors de la pose. Lewis dit: «Entouré de vide dans la grande salle stérile juste à l'extérieur du studio de Wyeth, il semble prononcer un excellent discours devant un public invisible.»

Wyeth a créé ce portrait à l'aide de la brosse sèche, une technique qui lui a permis une approche délibérée. "Je travaille à la brosse sèche lorsque mon émotion est suffisamment profonde dans un sujet", a-t-il dit un jour. «Je peins avec un pinceau plus petit, le trempe dans la couleur, étale le pinceau et les poils, évacue une bonne partie de l'humidité et colorie avec mes doigts pour qu'il ne reste plus qu'une très petite quantité de peinture.»

Il a brossé à sec pour créer une atmosphère ombragée avec de la texture et des détails partout. "La texture, la lumière et l'ombre jouent un rôle clé dans cette peinture", note Lewis, "avec la lumière concentrée sur Snowden - en particulier son visage expressif et ses mains - contre l'obscurité de la pièce." Ces contrastes ont souvent donné les œuvres de Wyeth, y compris Monologue, une humeur psychologique intense.

Merveille du monde de l'aquarelle#6

En septembre 1916, Georgia O’Kee ff e, âgée de 25 ans, a quitté un train à Canyon, au Texas, pour diriger le département des arts du West Texas Normal State College.

Le paysage austère et le grand ciel qui enveloppait la petite ville du Texas ont inspiré le jeune professeur d'art. "O’Kee ff e peint Étoile du soir n ° VII vers la fin d'une séquence de huit paysages abstraits, chacun répondant distinctement mais ne reproduisant pas la composition précédente », explique Carolyn Kastner, conservatrice au Georgia O’Kee ff e Museum.

«C'est l'une des 51 aquarelles créées par l'artiste alors qu'elle enseignait à Canyon. C'est important parce qu'il exprime sa passion précoce pour l'abstraction. "

Étoile du soir n ° VII exprime les expériences d'O’Kee ff e en marchant au crépuscule, quand elle admirait l'intensité de la montée de Vénus. Elle a créé l'aquarelle avec des lavages de couleurs primaires. Une bande d'un bleu profond suggère soit le ciel qui s'assombrit, soit la terre sombre au crépuscule, ce qu'O'Kee ff e comparait à la mer.

Dans son autobiographie, elle a écrit: «Nous nous éloignions souvent de la ville sous le soleil de fin d'après-midi. … C'était comme l'océan mais c'était une terre très large. L'étoile du soir serait haute dans le ciel coucher de soleil quand il faisait encore jour. Cette étoile du soir m'a fasciné. … Je n'avais rien d'autre à faire que de marcher dans nulle part et dans le vaste espace coucher de soleil avec l'étoile. »

Merveille du monde de l'aquarelle#7

Peintre paysagiste britannique de premier plan de la période romantique, Samuel Palmer a été chargé tardivement de créer une série de grandes aquarelles inspirées de la poésie de John Milton.

Dans La tour solitaire, Palmer dépeint un paysage nocturne lumineux et de mauvaise humeur. Deux bergers se reposent alors que le croissant de lune en hausse illumine le dos laineux de leurs moutons. Un hibou blanc vole hors de l'obscurité au-dessus d'un gouffre profond. À proximité, un chariot tiré par des bœufs traverse une ruelle au sommet d'un mur de pierre.

Sur un précipice rocheux au loin, contre le ciel crépusculaire, se dresse la «tour solitaire», avec une seule fenêtre éclairée par un habitant vraisemblablement également solitaire. La scène imaginative évoque quelques lignes de "Il Penseroso" de Milton. L'aquarelle capture l'atmosphère mélancolique du poème, caractéristique du romantisme.

«Palmer utilise une combinaison de gouache opaque et d'aquarelle transparente pour transmettre une ambiance de contemplation paisible à travers des tons foncés riches et veloutés et des reflets chaleureux», explique Melinda McCurdy, conservatrice associée de l'art britannique à la Huntington Library, Art Collections et Botanical Gardens. "Avec des coups de pinceau fins et contrôlés, l'artiste contraste la lumière blanche froide des étoiles avec la lueur jaune de la lune et les feux rouges et oranges qui brûlent dans la fenêtre de la tour et la lanterne du wagon."

Palmer a travaillé sur cette série d'aquarelles, qu'il a également produites sous forme de gravures, jusqu'à sa mort en 1881.

Plus de merveilles du monde de l'aquarelle

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Que pensez-vous de ces merveilles du monde de l'aquarelle? Quelle peinture résonne le plus chez vous? Quel travail auriez-vous inclus dans la liste? Des peintures qui vous inspirent, que ce soit par leur sujet, leur pouvoir narratif ou leur habileté à l'aquarelle?

L'article écrit par Tamera Lenz Muente a été publié pour la première fois dans Magazine d'artiste aquarelle.


Voir la vidéo: Cest pas sorcier -CITES ENGLOUTIES DEGYPTE (Juillet 2022).


Commentaires:

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