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3 peintures de nature morte pour le défi Facebook parfait

3 peintures de nature morte pour le défi Facebook parfait



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Take Three: Un trio d'amis qui ne se sont jamais rencontrés en personne organisent un défi de peinture de nature morte à travers les kilomètres.

Il y a quelques mois, je discutais via Facebook avec mon amie et collègue peintre Anne Hightower-Patterson White. Bien que nous ne nous soyons jamais rencontrés en personne, nous avons développé une excellente connexion via les médias sociaux.

Nous avons déterminé que nous étions tous les deux prêts pour une nouvelle entreprise créative et avons imaginé un défi de peinture de nature morte virtuelle. Elle a amené notre amie Susan M. Stuller à bord, et nous étions partis en courant.

Lignes directrices simples

Nous sélectionnons et partageons chacun trois pièces préférées de nos collections de verre, puis nous peignons chacun une nature morte basée sur certaines de ces pièces. Nous avons expédié les objets en verre d'avant en arrière jusqu'à ce que nous ayons tous photographié une installation de nature morte en utilisant au moins cinq pièces des collections.

L'accord n'était pas de se dire quels morceaux nous avions choisis - ni de partager nos travaux en cours. Il y avait beaucoup d'enthousiasme à voir comment nos différents styles de peinture se traduiraient en compositions mettant en vedette les mêmes sujets. Voici un aperçu de notre expérience, ainsi que quelques conseils pour peindre des objets en verre.

Essayez-le vous-même

J'encourage d'autres artistes amis sur Facebook ou d'autres moyens de communication tels qu'Instagram ou le courrier électronique à essayer un projet similaire. Il est toujours intéressant et instructif de voir comment quelqu'un d'autre interprète le même sujet à travers ses propres yeux et son style créatif. Cela peut même se faire à l'international, en envoyant par e-mail la même photo ou idée de référence à des amis du monde entier et en créant chacun une peinture dans son style individuel. -Laurie Goldstein-Warren

Faire le travail de préparation | Anne Hightower-Patterson White

ÉTAPE 1: J'ai commencé le processus en faisant deux études de valeur de 5 "x 7" (ci-dessous) pour déterminer la composition et planifier le motif des lumières et des ténèbres.

ÉTAPE 2: J'ai ensuite fait une étude complète des couleurs 9 ″ x 12 ″ dans laquelle j'ai essayé des ombres plus sombres que j'ai décidé de laisser en dehors de la peinture finale. Je me suis concentré sur la triangulation des couleurs pour fournir une carte visuelle à travers la peinture. Pour cela, j'ai modifié quelques-uns des rouges et des bleus de mes photos pour améliorer l'harmonie des couleurs.

ÉTAPE 3: J'ai réalisé un dessin au trait détaillé de la composition (3a) puis masqué les zones où je voulais conserver le blanc du papier (3b).

ÉTAPE 4: J'ai créé les lavages initiaux pour commencer à définir les valeurs lumineuses et à établir la couleur locale.

ÉTAPE 5: J'ai enlevé de petites quantités de masquage et j'ai commencé à établir les valeurs moyennes et plus foncées, comme indiqué en haut à gauche.


DERNIÈRE ÉTAPE:
Une fois que j'ai eu les valeurs dans une relation correcte, j'ai fait ce que j'appelle «une étape finale». Je passe et resserre des formes qui semblent en lambeaux. Si j'ai perdu un point culminant, je le frotte avec une brosse à colorant pour tissu ou j'utilise une gomme magique Mr. Clean pour rehausser la couleur, en particulier la coloration. Je pense que les épurateurs traditionnels sont un peu durs sur 140 lb. papier; cependant, les pinceaux de teinture pour tissus de Loew Cornell sont parfaits.

S'il y a un petit point à souligner, je vais utiliser mon go-to blanc opaque - caséine blanche Shiva. Dans l'évaluation finale de Pendant que le poisson dansait (aquarelle sur papier, 21½ ”x 28 ″), j'ai déterminé que les coins inférieurs avaient besoin de moins d'accent, j'ai donc utilisé un mélange de gris neutre et je l'ai légèrement flotté en bas d'un coin à l'autre, ce qui aide à lever l'œil vers la focale point.

Conseils aquarelle d'Anne

Commencez par observer attentivement les reflets du verre. Faites un dessin détaillé de nature morte des formes réfléchies sur papier. Effectuez toutes les corrections avant de transférer le dessin sur du papier aquarelle en utilisant du papier transfert ou une boîte à lumière.

Évitez les effacements sur votre papier aquarelle et utilisez un crayon dur pour terminer votre dessin afin d'éviter de perdre vos marques au lavage. Masquez les formes qui resteront blanches ou très claires.

Couchez une glaçure à la fois en utilisant des couleurs transparentes ou semi-transparentes. Assurez-vous qu'une couche est sèche avant d'appliquer la suivante.

Après avoir peint le vernis initial, appliquez un masque pour conserver les valeurs les plus claires avant d'ajouter les plus sombres. Retirez le masquage une fois que les valeurs les plus sombres sont terminées. Utilisez une petite brosse rigide pour adoucir les bords des formes qui semblent trop dures.

Boîte à outils aquarelle d'Anne:

  • Papier: Winsor Newton 140 lb blanc pressé à froid
  • Peindre: Sennelier: rouge orange, rouge laqué; Winsor Newton: terre de Sienne brûlée, bleu Winsor (teinte rouge), cobalt, auréoline, jaune indien, terre de Sienne crue, garance brune, sépia, outremer français; Daniel Smith: quinacridone rose, quinacridone or, quinacridone corail, vert sapin
  • Brosses: Jack Richeson Extreme Kolinsky, Art Xpress Charles Reid Kolinsky

Utilisation d'une palette limitée | Laurie Goldstein-Warren

ÉTAPE 1: Je fais mon dessin initial sur du papier à dessin blanc surdimensionné. Lorsque je suis satisfait de la composition, je déplace le dessin sur mon papier aquarelle en utilisant du papier transfert. Je passe ensuite mes lignes avec un crayon graphite dur et masque mes blancs et toutes les autres formes que je veux garder de couleur pure.

ÉTAPE 2: Je peins d'abord en couche rougeoyante avec de l'or quinacridone, de la rose quinacridone et du bleu cobalt.

ÉTAPE 3: Lorsque cette couche est complètement sèche, je pose ma première couche sombre (valeur 8 ou 9) en utilisant de l'or quinacridone, de la rose quinacridone et du bleu d'Anvers.

ÉTAPE 4: Lorsque la couche sombre est sèche, j'enlève tout le liquide de masquage et commence à peindre dans les formes de valeur moyenne (3-7) en utilisant la même palette limitée de quatre couleurs.

ÉTAPE 5: Une fois satisfait des valeurs et des formes, j'utilise un lavis gris de la peinture restante dans la palette pour repousser certaines des pièces en verre et en amener d'autres au premier plan de la peinture.

DERNIÈRE ÉTAPE: J'obtiens le look fini en masquant seulement quelques taches de couleur blanche et pure. J'applique ensuite un lavis bleu violet sur l'ensemble du tableau pour l'unifier. Enfin, j'utilise une brosse douce pour éviter de perturber les couches de peinture sous-jacentes Étoiles dans le noir (aquarelle sur papier, 30 × 22).

Conseils aquarelle de Laurie

Ne vous contentez pas de prendre une photo de votre nature morte et de commencer. Étudiez la lumière, les reflets, la réfraction et les surfaces. Ne dessinez que des reflets et des ombres qui sont importants; tous les détails ne sont pas nécessaires. Joignez des valeurs proches pour créer des formes plus grandes.

Adoucissez les bords des éléments masqués dans certaines zones de la nature morte et laissez les bords durs dans d'autres, en tenant toujours compte de la variété et de la qualité de vos formes. Repoussez quelques morceaux dans votre nature morte; tous les objets ne doivent pas avoir la même importance.

Boîte à outils aquarelle de Laurie:

  • Papier: Fabriano Artistico blanc brillant 140 lb pressé à froid
  • Peindre: Daniel Smith: quinacridone rose, quinacridone or; Winsor Newton: lampe noir, cobalt, bleu d'Anvers
  • Brosses: Silver Brush Black Velvet Lavage à plat 1½ pouces; Course Yasutomo / Haboku 6060L

Construire des formes et des valeurs | Susan M. Stuller

ÉTAPE 1: Je photographie une variété de configurations de nature morte avec une forte lumière. Après en avoir choisi plusieurs, je procède à quelques études de valeur puis sélectionne celle que je préfère.

Je fais mes études de valeur sur du papier calque avec un stylo Sharpie et un crayon et je marque le centre du papier avec un "x", donc je n’arrange rien au centre. Ensuite, je procède à plusieurs calques de calque pour affiner mon dessin.

ÉTAPE 2: Lorsque je suis satisfait de mon dessin sur papier calque, je transfère mon dessin sur ma surface de peinture avec du papier graphite et masque les blancs que je veux conserver avec le liquide de masquage Winsor Newton.

ÉTAPE 3: J'aime appliquer les couleurs lumineuses en premier, donc je sais où elles se trouvent et je peux peindre autour d'elles. Ensuite, je mouille le papier et j'ajoute un léger lavage chaud, en laissant tomber des neutres dans
les coins.

ÉTAPE 4: Je commence à construire des formes et des valeurs, en utilisant progressivement des couleurs que je sais ne se soulèvera pas lorsque je les glacerai. La plupart des gris clairs à moyens sont peints avec un mélange de cobalt et de terre de Sienne brûlée, et je laisse parfois tomber un peu de rose permanente si je veux un ton violet.

Le fluide de masquage est retiré pendant le processus de vitrage de cette étape, de sorte que les bords durs du masque seront ramollis dans les couches suivantes.

ÉTAPE 5: Je continue d'affiner les formes et les valeurs tout en ajustant la température. J'attends
J'ai des formes plus complètes avant de commencer sur le vase bleu.

ÉTAPE 6: Je remouille le fond autour des objets en verre et, à l'aide d'une brosse à vadrouille ronde et douce, je laisse tomber un lavage neutre chaud avec de l'indigo, de la terre de sienne crue et un peu de cramoisi d'alizarine. J'utilise également des aquarelles liquides du Dr Ph. Martin pour égayer les couleurs vives des marbres et certains objets en verre.

ÉTAPE 7: Je commence lentement sur le vase bleu. En mettant d'abord les couleurs lumineuses, j'en peins plus que je n'en ai besoin, sachant qu'en changeant les valeurs, je perdrai une partie de la couleur. J'ajoute ensuite de petites quantités de ces mêmes couleurs autour de la peinture pour aider le spectateur à regarder la peinture.

DERNIÈRE ÉTAPE: Je continue de glacer la couleur sur la bouteille bleue ainsi que d'ajouter plusieurs glaçures en arrière-plan en utilisant le même lavage indigo. J'utilise également le lavage indigo pour repousser certaines formes de verre.

Le récureur Cheap Joe est idéal pour adoucir les bords durs restants laissés par le masquage. Je décide d'ajouter quelques cartes à Quelque chose d'emprunté, quelque chose de bleu (aquarelle sur papier, 21 × 29) pour renforcer le point focal. Je continue à adoucir les bords avec la brosse à récurer et ajouter quelques émaux finaux pour pousser les valeurs

Conseils aquarelle de Susan

Un grand dessin est un must lors de la peinture de tableaux de nature morte en verre complexe. Créez des formes lumineuses claires qui font briller le verre, même en ouvrant ou en éliminant certaines formes pour la composition.

Masquez soigneusement les principales formes de lumière; ils seront importants pour la peinture finale. Le design est important pour le succès global de la peinture; ne le faites pas trop occupé. Gardez toujours à l'esprit les éléments suivants lorsque vous peignez: des valeurs, des valeurs, des valeurs.

Boîte à outils aquarelle de Susan

  • Papier: Arches de 300 lb pressé à froid
  • Peindre: Holbein: bleu cobalt, bleu outremer, bleu de Prusse, bleu céruléen, cramoisi alizarine, terre de Sienne brûlée, terre de Sienne crue, indigo, gamboge nouveau, rose permanent, rouge permanent; Winsor Newton: Winsor vert; Mijello Mission Gold Aquarelle: bleu céruléen; Dr. Martin’s: vert phtalo, bleu, jaune clair, bleu ultra-marin Brosses: Silver Brush Black Velvet
  • Brosses: Silver Brush Black Velvet jumbo round; Loew Cornell 6 et 14 tours, plats de 1 et 2 pouces; Merlus de 2 et 4 pouces

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Article écrit par Laurie Goldstein-Warren, Anne Hightower-Patterson White et Susan M. Stuller


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