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Démonstration de portrait au pastel: conseils sur la peinture d'après nature

Démonstration de portrait au pastel: conseils sur la peinture d'après nature


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Les portraits ont de nombreux défis à eux seuls et la peinture d'après nature peut ajouter encore plus de variables. Continuez à lire pour obtenir des conseils de l'artiste Brian Keeler alors qu'il présente une démonstration de portrait pastel à un groupe d'étudiants!

  • «Il y a ce… système de tiers, auquel je fais souvent allusion. C’est le deuxième. Le troisième est le nez au bas du menton, et sa main couvre l'endroit où le bas de son menton serait. "
  • "Ils disent que la plupart des erreurs sont commises dans les cinq premières minutes, donc c'est bien d'essayer d'obtenir les proportions ici."
  • «En ce qui concerne la taille de la tête, je les fais généralement en taille réelle, et si vous tendez votre main, la distance entre votre pouce et votre majeur, cela va jusqu'à la racine des cheveux. C’est un bon moyen de travailler en grandeur nature. Si vous voulez travailler plus ou moins, cela ne fonctionne pas. Mais c'est une technique simple à utiliser. "
  • «Avec le pastel, je veux travailler léger. Et une partie de la raison de travailler la lumière est de ne pas remplir la dent du papier trop rapidement. C’est l’un des avantages d’un pastel dur. Il ne se détache pas aussi facilement que le pastel doux. "
  • «Les cheveux et les vêtements d'un modèle vont toujours changer de temps en temps. La chose à laquelle il faut penser est d'essayer de voir certaines choses qui semblent intéressantes, puis de prendre la décision de les choisir. »
  • «Une partie de ma réflexion sur la couleur est que si vous obtenez la bonne valeur ou le bon ton, vous pouvez utiliser la couleur que vous souhaitez. Cela fait partie d'une couleur arbitraire. Cela vous donne un peu plus de liberté pour ne pas être limité par la couleur locale. »
  • «Le blanc des yeux, nous les appelons les soi-disant blancs des yeux, et vous pouvez le voir par vous-même en regardant Sally, c'est par rapport à la partie claire de son front en raison du fait qu'ils sont dans l'ombre. Ils ne sont rien près d'un blanc brillant dans ce type d'éclairage. Si vous aviez une photographie au flash, le blanc des yeux serait blanc, mais il s'agit d'un type d'éclairage plus naturel. »
  • "Une chose que je n'ai pas encore mentionnée est la relation figure-terrain. Fondamentalement, cela signifie que vous avez un objet léger sur un sol sombre ou vice versa. J'utilise beaucoup ça. La couleur obtient souvent le crédit, mais c'est en fait la valeur qui fait le travail. Tout est fait avec la vertu du contraste clair et foncé. "
  • "L'idée d'une relation figure-sol va entrer en jeu ici même sur le nez du modèle, et ce que je veux dire par là, c'est que j'essaie de faire ressortir ce qui définit réellement le nez de Sally, et c'est défini par le fait qu'il est légèrement plus sombre et peut-être plus chaud que la zone des joues derrière ses cheveux. "
  • "Avec le pastel, c'est une sorte de superposition d'un certain nombre de couches, alors que dans la peinture à l'huile, vous pourrez peut-être le faire d'un seul coup. Avec le pastel, je pense à prendre les traits et à les émailler, un peu comme une peinture pointilliste où toutes ces couleurs se combinent pour faire la couleur finale. "
  • «Le fond illustre cette idée de relation figure-terrain. Nous avons un joli contraste ici entre les cheveux du modèle tous sombres et l'arrière-plan est un ton moyen, cette belle couleur rouille, et cela se rapporte également aux couleurs rouille du visage du modèle. Donc, la tête du modèle fait un joli cadre, et son visage est fondamentalement une valeur lumineuse. "
  • «Vous pouvez laisser transparaître la couleur du papier et faire partie de la peinture finie. Vous n'avez pas toujours à couvrir chaque pouce carré. La valeur et la couleur du papier peuvent vous convenir à certains moments. »
  • "La transition entre la peau et le front et les cheveux ... vous ne voulez pas que ce soit trop tranchant d'un bord. Vous voulez penser à cela dans un portrait ou une peinture. Soyez sélectif de l'endroit où les bords sont nets et où ils sont doux. Dans un portrait, nous avons une faible profondeur de champ, donc l'avant du visage et les yeux sont généralement plus nets, puis lorsque vous allez à l'arrière des cheveux, vous les adoucissez et les diffusez davantage. »

AperçuLe portrait pastel de la vie ci-dessous, et retrouvez l'intégralité de la démonstration de portraits au pastel sur ArtistsNetwork.tv!

Voir plus de Brian Keeler in Peindre le portrait à l'huile!

À propos de l'artiste

Peinture à l'huile, pastel et aquarelle, les sujets de Brian vont des portraits aux paysages, et son enseignement regorge de techniques de peinture utiles et de perspectives historiques.


Voir la vidéo: CONSEILS TECHNIQUES POUR PEINDRE AU PASTEL SEC (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Rakin

    Ce sujet est tout simplement incomparable :), je suis très intéressé)))

  2. Artie

    Excusez, que j'interfère, mais vous ne pouviez pas donner un peu plus d'informations.

  3. Teithi

    Je pense que tu as arnaqué.

  4. Thormond

    Vraiment et comme je n'ai pas reconnu auparavant

  5. Gardakora

    Le message incomparable est très intéressant pour moi :)



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