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Peinture figurative à l'huile en seulement cinq étapes

Peinture figurative à l'huile en seulement cinq étapes


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Voici un court extrait du long métrage: L'environnement de travail d'un studio de capture de mouvement (voir l'explication en bas de l'article) est le sujet des récentes peintures de figures d'Andrew S. Conklin. Utilisant une approche de la peinture qui remonte à l'époque baroque, il dépeint les habitants de ce coin du monde numérique, les techniciens scrutant les écrans et les modèles s'étirant et agissant, de la même manière qu'un peintre du XVIIe siècle pourrait construire un classique scène.

«Bien que ces images ne soient pas des documentaires, je les vois comme capturant quelque chose de la réalité du processus artistique qui se déroule dans un contexte souvent imparfait, mais vise lui-même à la perfection», explique l'artiste. «Je suppose que je serais heureux si un spectateur prenait une minute, en regardant ces œuvres, pour réfléchir à quelques choses: la nature de la motivation créative, l'interaction entre les membres de l'équipe, la beauté de la forme humaine et peut-être le besoin humain pour la narration - les formes que cela prend et les efforts que les humains font pour créer de nouvelles formes d'histoires. »

Démo de peinture de figure en cinq étapes

Athlète de capture de mouvement sur chaise jaune, (huile sur panneau, 18 × 13,5)

Introduction

En travaillant avec un modèle préféré, qui est aussi artiste, j'ai peint cette étude à l'huile en quatre séances de trois heures chacune. Mon engagement à travailler à partir de la vie plutôt que des photos est celui que je garde aussi souvent que possible, pour les raisons suivantes: 1. Je préfère envisager mon sujet sans atténuation par un objectif, qui semble changer ce que je vois à l'œil nu. 2. Je trouve le processus de collaboration passionnant et créatif. En travaillant et en discutant avec une autre personne pendant les séances d'esquisse, je trouve que le hasard et la contingence jouent un rôle vital dans l'amélioration d'un travail donné. 3. Je vois une partie de mon objectif en tant que peintre d'absorber, de maintenir et de transmettre les leçons de ces peintres que j'admire, qui ont utilisé un processus similaire, y compris mes professeurs et artistes du passé, qui m'ont tous inspiré dans cette vocation.

Étape 1

    J'ai commencé par un petit panneau que j'avais préparé avant la première séance de peinture. Le panneau était composé de papier de haute qualité collé sur du carton. Celui-ci a été enduit à l'avant et à l'arrière de deux couches de colle de peau de lapin. La deuxième couche sur le devant contenait du pigment de terre en poudre de pigments Kremer à New York, qui teintait le papier blanc d'une couleur brun sable. Je voulais que cette étude contienne une série de formes triangulaires, et le modèle et moi avons commencé par essayer une douzaine de poses courtes alors qu'elle était assise sur une chaise chromée à structure métallique.

Étape 2

Une fois la pose réglée, j'ai dessiné, sur du papier calque, une ligne de contour soigneuse à l'échelle de la taille du panneau. Ensuite, j'ai interposé une feuille de papier transfert bleu Saral entre le dessin de trace et le panneau, et j'ai tracé les contours avec un crayon de couleur pour transférer les lignes à la surface du panneau.

J'ai également disposé mes couleurs de figurines sur la palette: blanc éclatant, noir de Mars, terre d'ombre brute, jaune de terre transparent, terre d'Espagne, rouge vénitien, jaune de Naples, terre de vert bohème, cramoisi d'alizarine, jaune indien, bleu outremer, teinte neutre.

Étape 3

Le modèle se pose à nouveau, et je procède au blocage dans les ombres de la figure avec des mélanges de couleurs terre. J'ai utilisé des pinceaux aquarelle plats (sable doré ou taklon blanc) de différentes largeurs: 1/8, 1/4, 1/2 pouces. J'ai remixé des couleurs sur la palette avec des couteaux de peinture Holbein MX, que j'ai également utilisés pour appliquer de la peinture ou mélanger des zones sur le panneau.

4) Après une session avec le modèle, j'ai mélangé de grands lots de peinture grise, que j'ai appliqués aux zones autour de la figure pour définir les murs d'arrière-plan. Le modèle est revenu pour plusieurs séances, au cours desquelles j'ai ajouté les lumières, modelant soigneusement la forme dans des zones de plus en plus petites, travaillant avec un soin particulier au visage, afin d'obtenir la direction de son regard. Avant chaque séance, j'appliquais une fine couche de milieu (huile de lin et Gamsol) pour «huiler» la surface mate.

5) Pour terminer l'étude, j'ai rendu les détails du chrome et ajouté quelques cônes de signalisation jaunes, ce qui a non seulement ajouté quelques petites formes triangulaires supplémentaires à la conception, mais a également créé une plus grande enveloppe triangulaire pour ancrer la forme dans le composition.

Athlète de capture de mouvement sur chaise jaune, (huile sur panneau, 18 × 13,5)

À l'intérieur d'un Motion Capture Studio

Un studio de capture de mouvement est un atelier créatif de l'ère numérique, un lieu où le mouvement humain est enregistré pour fournir une base pour animer les figures utilisées dans les jeux vidéo et les films. Le processus est hautement technique. Les modèles sont équipés de petits réflecteurs placés à des points clés de leur corps. Ils effectuent ensuite des mouvements dans un espace entouré de lumières infrarouges et de caméras. Cet équipement enregistre la position spatiale de chaque réflecteur à chaque instant dans le temps, fournissant un plan d'action qui peut être utilisé pour doter une créature numérisée d'un mouvement crédible. Lorsqu'un avatar dans un jeu vidéo saute, s'accroupit ou lève une arme, le mouvement est construit sur cette pratique.

Rencontrez l'artiste

Andrew S. Conklin a étudié la peinture à la National Academy of Design de New York avec Harvey Dinnerstein et Ronald Sherr. Conklin a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Academy of Art University (San Francisco). Conklin a largement exposé aux États-Unis et a remporté de nombreux prix, dont le prix Julius Hallgarten à l'exposition annuelle de la National Academy, la subvention de la Fondation Elizabeth Greenshields et des subventions des fondations E.D et George Sugarman. Son travail a été exposé à l'American Academy of Arts and Letters (New York City), au Terra Museum of American Art (Chicago) et à la Fairfield University (Conn.). Il est membre du National Arts Club et enseigne au Tribeca Flashpoint College de Chicago. Il s'installe à Chicago avec sa femme, la peintre Helen Oh.


Voir la vidéo: Faut-il vernir un tableau? (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Whitley

    Je partage entièrement son point de vue. Je pense que c'est une bonne idée. Entièrement d'accord avec elle.

  2. Bowen

    Le choix à la maison difficile

  3. Faber

    Sans conversations!



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