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En détail: Fred Dalkeys Conté Dessins

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L'artiste Fred Dalkey de Sacramento, en Californie, a passé une grande partie de sa carrière à créer des dessins Conté lumineux de figures et de natures mortes. Le dernier numéro de Dessin le magazine comprend une entrevue avec l'artiste, et ici, nous sommes heureux de partager une partie de cet article, accompagné de vues détaillées de plusieurs œuvres de l'artiste, nous permettant de mieux comprendre les innombrables marques fines qui composent la délicatesse des dessins. zones de ton.

Pour lire l'entrevue complète avec Fred Dalkey, procurez-vous votre exemplaire du numéro d'automne deDessinou téléchargez le magazine ici.

Dessin: Dans beaucoup de vos dessins, la figure semble presque se dissoudre dans l'arrière-plan. Comment voyez-vous la relation entre la figure et le sol?

Fred Dalkey: C’est une chose très consciente pour moi. Je considère qu'il y a deux types de personnes qui dessinent: celles qui dessinent des compositions et celles qui dessinent des objets. Et vous pouvez retracer cela à l'enfance. J'étais vraiment un dessinateur d'objets, que ce soit un train, un voilier ou un dinosaure. Je ne pensais pas en termes de composition. Quand j'ai commencé mon éducation artistique, et particulièrement au collège, l'idée de la composition a été mise en avant et le dessin de l'objet a été méprisé. Je suis devenu très conscient de penser en termes de composition - je pense, "je dois aborder la composition dès le début." Cela fait maintenant partie de ma façon de travailler, créant une sorte d’atmosphère lumineuse.

DR: Quelles sont vos premières étapes lorsque vous commencez un dessin?

FD: Cela peut ne pas apparaître, mais la plupart commencent par un dessin gestuel très léger. Cela m'aide pour le placement de composition et aussi pour essayer de garder une certaine vie dans le travail. Ensuite, je commence rapidement à créer de la valeur, à la recherche de grands motifs de lumières et d'obscurité, que j'établirai assez légèrement. Au fur et à mesure que cela progresse, je vais continuer à travailler et à affiner ce motif clair et sombre. C’est une façon de travailler très traditionnelle. Dans les travaux antérieurs, j'utilisais une souche en papier pour bloquer les lumières et les ténèbres, mais ces dernières années, je trébuche rarement. C'est presque tout construit.

DR: Quelle forme de Conté utilisez-vous? Et utilisez-vous d'autres matériaux?

FD: Je dessine avec un crayon Conté sanguine très tranchant - je l'affûte avec un couteau et le ponce en pointe. Ces gros tons doux en arrière-plan sont en fait fabriqués à partir de la texture du papier. Je fais juste frotter le crayon sur la surface de la chose. Si j'obtiens des points chauds dans la création de tons, je les découvre avec une gomme pétrissée pointue.

Parfois, je travaille avec du charbon de bois - surtout quand j'enseignais, car avec du charbon de bois, je peux travailler gros - mais je l'utiliserais essentiellement de la même manière. Parfois, si je travaille sur un papier où cela est approprié, je vais utiliser un peu de blanchiment pour la mise en évidence. Pour cela, j’utilise un crayon à fusain blanc General.

DR: Quel type de papier préférez-vous? Aimez-vous avoir une texture?

FD: Je dessine sur du papier fait main que je déchire en morceaux de différentes tailles. Ils sont généralement assez petits; Je dépasse rarement 11 pouces. J'aime les papiers assez légers, pas lourds, les papiers texturés. J'essaierai tout ce que je peux mettre la main, mais j'utilise souvent Twinrocker pressé à chaud.

À propos de l'artiste

Fred Dalkey, originaire de Sacramento, en Californie, s'est intéressée à l'art dès son plus jeune âge. Adolescent, il étudie avec le peintre autrichien Abe Nussbaum et poursuit ses études au Sacramento City College et au Sacramento State College (aujourd'hui California State University, Sacramento). Il a été instructeur au Sacramento City College pendant 40 ans jusqu'à sa retraite en 2009. Il a organisé des dizaines d'expositions personnelles et ses œuvres figurent dans les collections d'institutions, dont le Crocker Art Museum, à Sacramento; la Légion d'honneur, à San Francisco; et la National Gallery of Art, à Washington, DC. Pour plus d'informations, visitez le site Web de la galerie Paul Thiebaud à paulthiebaudgallery.com.


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Commentaires:

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