Dessin

Au fil des ans avec John Howard Sanden

Au fil des ans avec John Howard Sanden


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Le peintre à l'huile John Howard Sanden revient sur son travail et son processus à travers les années dans un QA avecMagazine.

Qu'est-ce qui a changé pour vous au cours de votre carrière?

Tout dans ma longue vie et ma longue carrière date d'avant 1969 ou après 1969. J'avais 35 ans.

J'étais major en illustration à la Minneapolis School of Art (promotion de 1956), et pendant treize ans, j'ai travaillé dur dans le domaine de l'illustration (principalement pour des clients dans le domaine de l'édition religieuse et des activités liées à l'église), produisant des images soigneusement fabriquées qui remplissaient un domaine particulier. avoir besoin. Mon client préféré était le révérend Billy Graham, pour qui j'ai travaillé exclusivement pendant neuf ans. En 1967, j'ai commencé à étendre ma portée, avec des clients tels que Reader's Digest magazine et Brown Bigelow (les éditeurs de calendrier).

Comment votre technique a-t-elle évolué?

Oppenheim a enseigné la peinture directe («premier coup d'État», il l'a appelé) - travaillant directement sur une toile blanche et dessinant au pinceau. Ses deux dictons fondamentaux étaient (1) «Tout basé sur l'observation, et l'observation seul»Et (2)« Le succès de la peinture est déterminé par la conception. » La première était simple: peindre le sujet tel que vous le voyez - maintenant - «pas comme vous l'avez vu ailleurs ou comme vous le savez.» Le deuxième principe était plus exigeant. Votre réaction au sujet - ce que cela signifie pour vous et ce que vous avez l'intention d'en dire - est ce qui aboutira finalement à une peinture significative. Oppenheim a souligné l'économie des coups de pinceau, des bords fluides et une étude intense des valeurs. "Peignez le tout en une seule séance!" il a dit.

Sous l'influence d'Oppenheim, j'ai travaillé dans un style «bravoure» - de larges et larges coups de pinceau, avec le sujet «nager dans l'atmosphère» réalisé par des couleurs et des tons qui se coulent les uns dans les autres. Mes clients d'illustration ont commencé à protester. Brown Bigelow, pour qui je peignais un calendrier annuel de Cub Scout, était ennuyé par mon nouveau style «soft touch» (comme ils l'appelaient), et a donné la série à un artiste qui travaillait dans le style de Norman Rockwell. Mais quand j'ai commencé à peindre des portraits de manière professionnelle à New York (1970), mes clients portraitistes étaient - pour la plupart - satisfaits. J'ai pu réaliser un produit quelque peu «sargentaire» adapté à la plupart des projets de portraits.

Au cours des quatre décennies écoulées depuis 1970, ma technique est devenue plus conservatrice. C'est le résultat de trois raisons. (1) Mon prix par portrait a augmenté de plus en plus, nécessitant, semble-t-il, un produit plus complet et complet. Une peinture de «style croquis», si charmante soit-elle son pinceau de bravoure, ne peut pas coûter le prix d'un portrait fini et digne. (2) Mes clients sont désormais les meilleurs dans leur domaine. Le président d'une grande université, dans sa robe, réclame (il me semble) un style fini et traditionnel. (3) Mon désir d'artiste est d'aller toujours plus loin dans la profondeur psychologique de mes portraits. Mon désir est de présenter la «capture» la plus complète de mon sujet que je puisse réaliser. En d'autres termes, je travaille plus et plus dur sur chaque peinture. Mon objectif - vraiment comprendre l'essence de mon sujet - est désormais primordial. Cela nécessite, me semble-t-il, une technique plus approfondie.

De quelles manières la technologie a-t-elle avancé ou entravé le processus artistique?

L'avènement de «l'ère numérique» a transformé - du moins pour moi - le travail du portraitiste professionnel très occupé. Permettez-moi de citer trois façons importantes:

(1) Lors des premières séances avec mon sujet, tout est enregistré en photographie numérique. Cela me permet d'aller travailler sur des «croquis» de composition dès mon retour au studio, lorsque les impressions sont les plus fraîches.

(2) Après les séances, je prépare ces dessins pour le portrait sur ordinateur, en travaillant dans la grande liberté et l'habileté de Photoshop. La facilité et la flexibilité de ce logiciel me permettent d'expérimenter différentes poses, parties de poses, arrière-plans, schémas tonaux. Travailler de cette manière permet une liberté créative maximale. Pendant des années, j'ai asservi des préliminaires peints qui nécessitaient des jours de travail. Une fois terminé, j'étais réticent à les changer ou à essayer autre chose. Avec Photoshop, de nombreuses alternatives peuvent être essayées, rapidement et relativement facilement.

(3) Lorsque la peinture commence à être terminée, une copie numérique est réalisée, imprimée en grand format (19 par 13 pouces), montée et envoyée pendant la nuit au client. Le client répond par téléphone ou par e-mail. Des modifications sont apportées, si nécessaire, et de nouvelles images numériques sortent à nouveau. Ce processus se poursuit jusqu'à ce que toutes les personnes impliquées soient entièrement satisfaites et satisfaites.

Avant l'ère numérique, le portrait achevé était encadré, mis en caisse et expédié à l'emplacement du sujet. J'ai suivi l'air, avec un chevalet pliant et mon matériel de peinture. La séance finale - un événement très sous haute pression - s'est déroulée dans le désagrément du salon de la gardienne. Au cours des dix dernières années, cependant, je n'ai pas eu à quitter mon studio, mais j'ai plutôt utilisé le processus décrit ici. Ce faisant, j'apporte les modifications nécessaires dans la commodité idéale de mon studio et, ce faisant, j'économise plusieurs milliers de dollars en frais de déplacement au client. Un autre avantage de cette procédure est que la peinture achevée - y compris les modifications - peut être enregistrée numériquement, à des fins d'archivage, dans la lumière idéale du studio. Beaucoup de mes premiers portraits, réalisés sur place, n'ont jamais été photographiés.

Quand vous repensez à votre carrière, quel souvenir vous a le plus marqué?

Rien ne sera jamais comparable à l'expérience électrisante du 31 mai 2012, lorsque ma famille et moi avons été invités à la Maison Blanche par le président Barack Obama pour assister au dévoilement de mes portraits du président George W. Bush et de la première dame Laura Bush. J'avais 77 ans à l'époque.

À quoi pensez-vous en repensant à vos travaux antérieurs?

Deux motifs de regret. Tout d'abord, je regrette de ne pas avoir décidé plus tôt de déménager à New York. Le plaisir de vivre dans la capitale mondiale de l'art, combiné avec (pour la première fois) une étude sérieuse de la peinture à l'Art Students League sous la direction de Samuel Oppenheim - ces expériences ont totalement changé la vie. Deuxièmement, je regrette de ne pas avoir trouvé un moyen de combiner mon aventure passionnante avec la bravoure, la peinture directe - pour combiner cela avec une détermination à atteindre une profondeur plus psychologique dans mes portraits. D'autres y sont parvenus, des hommes comme John S. Sargent, William Orpen et Augustus John. Hélas, je ne partage pas leur grandeur.

Quelle était votre attente pour votre carrière artistique lorsque vous débutiez et comment cela a-t-il changé ou est-il resté le même?

En tant que jeune, avant d'aller à l'école d'art de Minneapolis, mon ambition était d'être illustratrice. Je ne savais même pas que le métier de portraitiste existait. En quatre ans d'école d'art, je n'ai jamais rencontré de portraitiste professionnel ni entendu le sujet abordé. Je suis allé à New York en 1969 pour poursuivre ma carrière d'illustrateur. Dès mon arrivée à New York, j'ai découvert le portrait professionnel (il était partout) et découvert qu'il payait bien plus que l'illustration. En une seule et brève visite dans une galerie de portraits à Manhattan - où j'ai montré certains de mes Reader's Digest portraits - j’ai appris que je pouvais être payé trois fois mon Digérer prix pour le même travail. Ma carrière de portraitiste avait commencé.

Sur quoi travailles-tu actuellement?

J'ai actuellement quatre projets en studio: (1) le Chevalier suprême des Chevaliers de Colomb, (2) l'Archevêque de Baltimore, (3) le PDG sortant de la Erie Insurance Company à Erie, en Pennsylvanie, et - sur un grande toile (64 par 72), les trois enfants d'un homme d'affaires de Caroline du Sud - que j'avais peints quand il était enfant lui-même.

Quels sont vos futurs objectifs artistiques?

J'ai écrit cinq livres sur la peinture de portraits. Le tout premier fut le plus grand succès. Ce livre était intitulé Peindre la tête à l'huile, et il était basé en grande partie sur ce que j'avais appris à l'Art Students League sous Oppenheim. Je révise ce livre et je prévois de le publier sous un nouveau titre: Le portrait d'une seule personne. Robert Henri a déclaré à propos du portrait en une seule séance: "Il s'agit de l'exercice le plus exigeant et le plus précieux pour le peintre aux huiles."


Voir la vidéo: President GW Bush White House Portrait Unveiling (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Voodookora

    Il me semble que ce n'est pas tout à fait exact. Il existe plusieurs avis sur ce sujet. Et chaque personne avec sa propre vision du monde a sa propre opinion.

  2. Willan

    Je peux vous recommander d'aller sur le site, avec un grand nombre d'articles sur le sujet qui vous intéresse.

  3. Chicha

    Je peux vous proposer de visiter un site sur lequel il y a de nombreux articles sur un thème qui vous intéresse.

  4. Dirg

    Je suis absolument d'accord avec vous. J'aime votre idée. Je propose de le soulever pour une discussion générale.

  5. Zulumuro

    À mon avis, vous avez tort. Je peux le prouver. Envoyez-moi un courriel à PM.



Écrire un message