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Abstrait réel

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Selon Sharon Sprung, un réalisme convaincant est en fait une bonne abstraction.
Par Louise B. Hafesh

C'est une double vie Sharon Sprung admet quand il s'agit de son art. "Il y a une belle liberté dans la fusion des deux qui me permet de parler visuellement à plus de gens", dit-elle autour d'un café dans un café près de son concert d'enseignement à l'Art Students League à New York. "J'ai grandi pour ne pas aimer les bords durs et les plans plats du photoréaliste. Je m'efforce de donner à mes peintures la vie et l'énergie du travail moderne, tout en suggérant la profondeur et l'artisanat hérités de la grande tradition des peintres réalistes. »

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Alors qu'elle synthétise le réalisme et l'abstraction, elle affirme qu'il n'y a pas de règles, sauf ce qui fonctionne visuellement. Dans ses peintures récentes qui mettent l'accent sur la sensualité du nu féminin, elle utilise des couleurs fortes et contemporaines et joue l'élément de contraste, comme dans sa représentation saisissante d'une jeune femme, coiffée uniquement d'un chapeau multicolore (voir P), sur un fond bleu brillant. «Pour moi, ce portrait révèle la force et la robustesse de cette jeune femme», affirme Sprung en expliquant comment le tableau a trouvé son chemin par hasard. "P posait pour un cours que j'enseignais. En s'éloignant du stand de mannequins, elle enfila son bonnet de laine aux multiples couleurs. Son corps pâle et nu par rapport à ce chapeau complexe était surprenant! Je ne pouvais pas attendre pour valider l'image sur le canevas. "

Sprung pense que la meilleure peinture réaliste est en fait une bonne abstraction. Pour sa peinture P, elle a consciemment joué des zones de détail contre de grandes zones de masse. "Mon amour des juxtapositions est évident dans les contrastes: les qualités abstraites et réalistes, la nature déshabillée et trop habillée de sa pose, les subtilités de la coloration de la chair avec le chapeau et l'arrière-plan hautement chromatiques." Elle préfère travailler avec des sujets familiers et raconte avec enthousiasme sa chance d'avoir accès à une multiplicité de modèles intéressants. «Lorsque j'enseigne mes cours, je peux voir comment les corps des mannequins bougent, ce qu'ils font, qui ils sont. Par conséquent, bien avant qu'ils ne posent pour moi dans mon propre studio, j'ai une idée de comment je veux les peindre. »

Pour sa série acclamée sur les mères célibataires, elle a trouvé l'inspiration près de chez elle. «Après avoir donné naissance à mon fils», explique-t-elle, «j'ai soudain pris conscience de ces filles de 15 et 16 ans avec enfants dans mon quartier de Brooklyn. C'était écrasant pour moi que, même si nous étions confrontés à des problèmes similaires, ils étaient privés du système de soutien et des nombreuses ressources dont je disposais. » Difficile de donner de la visibilité à leur sort, Sprung a invité ses sujets (mères et enfants) à poser dans son atelier, ou à les peindre chez eux. "Une partie du truc de la rue est d'apprendre à connaître votre sujet au fil du temps, de ressentir son caractère et sa relation avec le monde." dit Sprung. «Ressentir profondément et exprimer cette interaction sont ce que je considère comme le plus important dans le processus de création artistique. Ces jeunes femmes m'ont parlé et pour moi. J'aime espérer que les peintures suscitent la réflexion et que, parce qu'elles transcendent l'interprétation littérale, elles capturent temporairement l'observateur dans un monde que j'essaie de créer. » (Pour voir des exemples de cette série, visitez le site Web de Sprung à www.sharonsprung.com.)

Professeur doué et généreux dont les classes ont généralement une longue liste d'attente, Sprung reçoit des éloges pour son approche ingénieuse de la démonstration de classe, ce qui implique qu'elle réalise un portrait en séquence au cours d'un semestre typique. «Plutôt que de consacrer un temps précieux au studio étudiant, le premier jour d'un nouveau cours, je demande un volontaire qui s'engagera à poser pendant les longues pauses du modèle régulier», explique-t-elle. «De cette façon, la classe peut me voir développer une peinture du début à la fin, y compris relever tous les défis en cours de route.»

Elle répète deux leçons, en enseignant 60 élèves par semaine: «Tout d'abord, passez plus de temps à regarder le modèle qu'à le peindre. Étudiez le sujet sans mettre de peinture sur la toile; analyser visuellement le sujet pour le connaître. Deuxièmement, ne soyez pas autocritique pendant que vous travaillez ou, pour le dire en termes sportifs, vous vous étoufferez. Par exemple, si vous nommez des éléments, comme «nez», «oreille», «lèvre» et ainsi de suite, pendant que vous les peignez, des notions préconçues vous emprisonneront dans l'idée d'un nez lorsque votre travail consiste à enregistrer le la réalité visuelle devant vous. Comme Arthur Koestler l'a dit, «Chaque acte créatif implique une nouvelle innocence de perception libérée de la cataracte de la croyance acceptée.» »

L'huile est le médium préféré de Sprung. "C'est indulgent et il a sa propre vie", dit-elle. «Les couleurs sont riches et elles reflètent magnifiquement la lumière. Il existe de nombreuses variables et possibilités: opaque, semi-transparent, transparent. Avec un pinceau et une couleur, il y a tellement d'effets, sans même tenir compte de ce qui se passe lorsque vous utilisez plus ou combinez des couleurs! » Travaux suspendus sur panneaux de bois; ses pinceaux sont des poils de soies et de sable, des mangoustes, des pinceaux de merlu et des couteaux à palette.

«Passez plus de temps à regarder le modèle qu'à la peindre. Ne soyez pas autocritique pendant que vous peignez ou, pour le dire en termes sportifs, vous vous étoufferez. " ~ Sharon Sprung

Elle utilise de la térébenthine et du Liquin, et parmi ses outils est un mahlstick. Elle utilise uniquement des peintures Vasari fabriquées à la main, qui, selon elle, sont belles, pures et conservent leur pleine force et leur couleur.

Sprung, qui a étudié dans les institutions où elle enseigne actuellement (l'Art Students League et la National Academy School et le Museum of Fine Arts, New York), a suivi des cours avec Daniel E. Greene et Harvey Dinnerstein et a également fréquenté l'Université Cornell. «Même en tant que débutante, je voulais étudier le réalisme», déclare-t-elle. «J'ai écrit une lettre à Harvey Dinnerstein, dont j'admirais le travail. À ma grande surprise, il a répondu et m'a invité à rejoindre ses cours d'art. » La mère de Sprung était contre l'art en tant que choix de carrière, mais la jeune artiste a réussi à remporter une subvention de la Fondation Elizabeth Greenshields pour les peintres réalistes émergents en 1975 et, effrayante comme cela semblait à l'époque, a réussi à se débrouiller seule. «Nous vivons dans une société qui parle plus à l'individu qu'à certains mouvements», soutient-elle. «Ce que l'abstraction a fait pour le monde de l'art, c'est de nous faire découvrir une surface de peinture et de couleur. Quand je peins maintenant, je pense que c'est de la sculpture, mais en utilisant des couleurs difficiles, pas seulement des bruns et des gris. »

Le plus grand défi de l'acte de peindre est peut-être de s'éloigner au bon moment. «La finition d'une peinture est la plus difficile», dit-elle. «Vous pouvez assassiner une peinture en nettoyant et en polissant sans réfléchir plutôt qu'en laissant la peinture se terminer. Vous devez maintenir l'énergie et la possibilité ouvertes qui ont créé la peinture; vous devez laisser cette énergie continuer à couler. À la fin, je veux sentir que le portrait respire toujours comme il me le respirait quand j'ai commencé. »

Parmi ses influences, «les dieux» qu'elle a regardés dans l'art, figurent Velázquez, Caravaggio, Egon Schiele et Diane Arbus, qui sont «des maîtres à saisir et à exprimer une profonde appréciation d'autrui tout en reflétant qui ils sont à travers leur vision très particulière. Ces artistes parlent de la nature de l'être humain, de l'unicité de l'ordinaire et de l'ordinaire de l'unique - et de l'aliénation en eux et entre les deux. » Bien que Sprung peint également des paysages, elle est surtout attirée par la figure, en particulier la figure féminine. «Mon sujet pourrait être considéré comme féminin», admet Sprung, qui a remporté la convoitée convoitée de peindre Jeannette Rankin, la première femme élue au Congrès américain (ci-dessous: Portrait d'un pionnier). "En tant que femme", dit Sprung, "je suis sensible aux différences hommes / femmes mais, à mesure que la société devient plus homogénéisée, je crois que l'androgynie est l'objectif le plus élevé. Rassembler tout et tout le monde - il y a du pouvoir dans cette théorie! »

Portrait d'un pionnier

En 1917, trois ans avant que le 19e amendement n'accorde le droit de vote aux femmes, Jeannette Rankin (1880-1973) est devenue la première femme élue à la Chambre des représentants des États-Unis. Travailleuse sociale de profession et pacifiste par conviction, elle a été l'une des 50 membres à voter contre l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale et la seule membre du Congrès à avoir voté contre l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. "En tant que femme, je ne peux pas aller à la guerre et je refuse d'envoyer quelqu'un d'autre", a-t-elle alors déclaré. Son opposition à la Seconde Guerre mondiale a mis fin à sa carrière politique. Se consacrant à la justice sociale pour les femmes et les enfants et aux causes de l’égalité et de la paix, elle s’est rendue en Inde pour étudier les principes de non-violence de Gandhi. Au cours des années 60, elle a rejoint la marche du Dr Martin Luther King Jr. sur Washington pour l'égalité raciale. Octogénaire à ce moment-là, elle a également protesté contre l'implication de l'Amérique dans la guerre du Vietnam.

En 2004, le Congrès a chargé Sharon Sprung de peindre le portrait de Rankin. Afin de se préparer à cette commission, Sprung "avait besoin de savoir ce que Rankin portait ce premier jour au Congrès." Sprung a donc "loué un costume d'époque qui se rapprochait du costume de Rankin, a sélectionné un mannequin qui avait un style similaire et a cherché la première page du journal qu'elle tient à la main". Lors du dévoilement du portrait au Capitole américain, Sprung a été profondément touchée par les hommages de plusieurs femmes du Congrès qui ont estimé que sa peinture,Portrait de Jeannette Rankin (Ci-dessus; huile, 50 × 40), "reflète le courage de Rankin le premier jour historique où elle est entrée dans le Capitole."

Palette de peintures Vasari

Jailli sur la peinture

Par Ruth O’Callaghan

  • «Si vous peignez avec confiance, votre travail reflétera cette confiance.»
  • «Faites en sorte que chaque coup de pinceau signifie quelque chose. C'est OK de faire beaucoup de coups, parce que l'un est forcément correct. "
  • «Changez de couleur lorsque les plans d'un visage changent. N'utilisez pas le noir d'ivoire seul, car il a tendance à se fissurer; toujours mélanger avec une autre couleur. Parfois, une couleur peut sembler incorrecte; laissez-le être et corrigez-le la prochaine fois que vous peindrez. »
  • "Peignez toujours comme si vous prépariez la toile pour le lendemain."

Ruth O’Callaghan, élève de la classe de Sprung à l'Art Students League, a contribué ces notes.

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Louise B. Hafesh est un écrivain et artiste primé. Vous pouvez voir des exemples de son travail sur www.artistsites.org/louisebhafesh.


Rencontrez Sharon Sprung

«Parce que je suis réaliste, ma bête noire est une peinture qui essaie d'être une photographie», explique Sprung, qui a étudié à l'Université Cornell, à l'Art Students League et à la National Academy of Design, en prenant des cours avec Harvey Dinnerstein et Daniel E. Greene. Son travail fait partie des collections des Laboratoires Bell, de l'Université de Princeton, de la Chase Manhattan Bank et de la Chambre des représentants des États-Unis. En 2006, ses chaises pliantes ont remporté la première place dans la catégorie Portrait / Figure du 23e concours annuel de magazines d'artistes. L'artiste peut être contactée via son site Web à www.sharonsprung.com.


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