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Qu'est-ce que la perspective aérienne?

Qu'est-ce que la perspective aérienne?


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Les artistes utilisent deux types de perspectives lorsqu'ils peignent et dessinent. La perspective aérienne en est une et est décrite comme l'utilisation de dégradés de couleurs et de définitions pour suggérer la distance. L'autre perspective, linéaire, est ce que nous appelons l'utilisation de lignes parallèles convergeant à l'horizon pour transmettre la profondeur. Apprendre à manipuler ces outils utiles augmentera l'apparence de la distance dans nos peintures. En termes simples, la perspective aérienne signifie la distance atmosphérique entre les objets d'une peinture. Selon notre relation aux objets et la distance relative impliquée, cela peut être assez apparent. Plus l'atmosphère est lourde, plus l'effet est prononcé. Les altitudes plus basses qui contiennent généralement de plus grandes quantités d'humidité dans l'air sont les plus faciles à observer l'effet. Plus l'atmosphère est sèche et plus l'altitude est élevée, moins elle devient apparente. Si nous étions suspendus au-dessus de notre scène (disons dans le ciel), nous comprendrions l'espacement des objets individuels et voudrions relier cette distance dans nos peintures conçues à partir du sol.

Lorsque nous observons le monde naturel, nous sommes confrontés à deux sources de lumière: le soleil chaud - la base de toute lumière - et la canopée froide de l'atmosphère qui entoure la terre. Considérez le soleil comme une ampoule et l'atmosphère comme un abat-jour. Le soleil frappe les objets à peu près comme le ferait une ampoule dans une situation intérieure avec l'atmosphère comme un abat-jour diffusant la lumière du soleil et projetant une lumière plate uniforme sur une vaste étendue. Si nous rapportons cette analogie au paysage, nous comprenons que lorsque les choses s'éloignent au loin, elles reçoivent de plus en plus de lumière atmosphérique, ce qui les rend plus légères et plus fraîches. Les artistes ont manipulé cette tendance à un effet accru de la distance dans leurs paysages pendant des siècles.

J'applique une recette simple lorsque j'applique une perspective aérienne à mes peintures: rendre les choses plus fraîches (plus bleues), plus claires et un peu plus douces à mesure qu'elles s'éloignent. J'adopte l'attitude selon laquelle lorsque nous peignons, nous manipulons le spectateur en lui faisant croire que quelque chose de réel n'est pas vraiment là - une forme de magie. Ce n'est qu'une surface plane avec un pigment appliqué. En utilisant l'effet de la perspective aérienne, les artistes peuvent faire exactement cela.

Dans ma peinture, Longues ombres (ci-dessus), j'ai délibérément rendu la grande ombre projetée au premier plan plus chaude et plus sombre près du bas, bien qu'en réalité, elle était à peu près la même. L'effet est que vous ressentez une sensation de distance accrue lorsque vous voyagez à travers la peinture jusqu'à l'ancienne structure en pierre.

Téléchargement Gratuit: 5 effets simples pour obtenir une perspective atmosphérique dans votre art


Voir la vidéo: PERSPECTIVE EN DIMINUTION (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Luthais

    Il s'est avéré entrer uniquement via Internet Explorer =)

  2. Archemorus

    Certainement. Je suis d'accord avec toi.



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