Techniques et astuces

Vous voulez peindre des portraits réalistes?

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4 astuces pour peindre des portraits précis

Un accord parmi les meilleurs peintres de portraits est que la ressemblance d’une personne dépend des relations proportionnelles entre les traits du visage, et non de la forme spécifique du nez, de la bouche, des oreilles ou des yeux. C'est-à-dire que l'emplacement des yeux est plus important que la couleur ou la forme des yeux.

La preuve de cette hypothèse peut être trouvée lorsque vous comparez des photos de quelqu'un à différents moments de sa vie. Il ou elle a peut-être perdu des cheveux, gagné plus de rides autour des yeux, ajouté un deuxième menton ou commencé à porter des lunettes, mais vous le reconnaîtrez toujours comme étant la même personne. En effet, les proportions sont restées pratiquement inchangées.

Bien que chaque portraitiste puisse être d'accord sur ce concept général, ils diffèrent sur la façon de le mettre en pratique. Certains conseillent à leurs élèves d'utiliser des lignes droites pour établir le niveau des sourcils, du nez, du menton, des oreilles, du cou et des épaules. D'autres insistent sur le fait que la meilleure approche consiste à dessiner ou à peindre les grandes formes qui correspondent à la structure du crâne.

La première de ces deux approches met l'accent sur les lignes définissant les bords extérieurs des entités. Alors que l'autre méthode utilise de grandes formes peintes qui indiquent l'orbite identificatrice, la mâchoire angulaire, le nez saillant, etc.

Il y a aussi ces portraitistes qui ont développé une technique de combinaison de ces deux approches, en commençant par des marquages ​​linéaires brièvement dessinés, puis en passant directement aux formes plus grandes désignant le cadre de la tête.

D'une manière ou d'une autre, tous ces artistes trouvent des moyens de prendre des mesures visuelles des relations proportionnelles le long de l'axe central de la tête. Ils utilisent les distances approximativement égales entre le haut du front et la ligne des sourcils, la distance de là au bas du nez et l'espace du bas du nez au menton. Une autre relation proportionnelle courante soutient que la longueur des oreilles est égale à la distance entre le haut des sourcils et le bas du nez.

Utiliser des couleurs neutres pour marquer les fonctionnalités

Lorsque l'artiste John Howard Sanden commence à évaluer ces relations pour peindre des portraits, il utilise une brosse à poils chargée d'un mince mélange de couleur neutre (blanc de titane, noir ivoire et ocre jaune) pour marquer le haut et le bas de la tête, puis le côtés gauche et droit.

Il continue d'indiquer le cou et les épaules avant d'exécuter une ligne verticale au centre du visage qui suit la courbure de la tête si elle est tournée dans un sens ou dans un autre.

Sanden place ensuite une ligne horizontale au centre de la tête où les yeux apparaissent et fait d'autres lignes horizontales courtes pour marquer les sourcils, la mâchoire, le pont et le bas du nez.

Prioriser les valeurs en premier

Everett Raymond Kinstler se réfère à lui-même comme un peintre de valeurs, ce qui signifie qu'il se préoccupe plus de la relation entre les valeurs sombres, médianes et claires que de lignes soigneusement dessinées ou de combinaisons de couleurs spécifiques.

Il constate qu'un certain nombre de combinaisons de pigments différentes peuvent ressembler à de la chair lors de la peinture de portraits, tant que les valeurs relatives sont correctes.

Utilisez des «tuiles»

Ann Manry Kenyon est un direct, ou alla prima peintre, ce qui signifie qu'elle aime réaliser un portrait alors que les peintures à l'huile sont encore humides. Cela lui permet de déposer de minces parcelles de mélanges de couleurs, puis de les mélanger pendant qu'elle affine le portrait.

Certains artistes appellent ces coups de pinceau de couleur des carreaux - des marques déconnectées indiquant les formes, les valeurs et les couleurs appropriées qui peuvent éventuellement être réunies pour créer l'apparence de la peau, des cheveux, des vêtements, etc.

Bien que Kenyon commence par une brève indication des lignes établissant le placement de la forme globale de la tête et la relation entre les traits, elle commence rapidement à construire les pigments à l'huile pour capturer la personnalité et la ressemblance de ses sujets de portrait.

Juger chaque forme par rapport aux repères du visage à proximité

Anthony Ryder est surtout connu pour ses superbes dessins de modèles posés. Et, il démontre fréquemment ses procédures pour des groupes d'artistes.

Il commence par juger les relations proportionnelles entre les caractéristiques à l'intérieur d'une tête grossièrement dessinée. Mais il passe la plupart de son temps à juger chaque forme par rapport aux autres qui ont déjà été posées.

Ryder se déplace progressivement d'un œil à l'arête du nez vers l'autre œil, puis de l'os de la joue et de la bouche, etc. Il ne saute pas du nez à l'oreille ou du front au menton car il a besoin de mesurer tous les points de repère connectés.

Pour Ryder, une ressemblance est obtenue en jugeant avec précision toutes les parties constitutives du visage, des cheveux, du cou, des épaules et des oreilles.

* Les informations présentées dans cet article ont été écrites par d'anciensArtist Daily éditeur, M. Stephen Doherty

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Les portraits abstraits sont-ils plus rapides?

C’est parfaitement bien! Parfois, il vous suffit de vous laisser aller, de vous amuser et de ne pas vous enliser dans les détails ou de vous soucier de capturer la ressemblance de votre sujet.

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