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Peinture à travers épaisse et mince

Peinture à travers épaisse et mince


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Il existe une énorme quantité d'informations sur les différentes méthodes d'application de la peinture à l'huile sur la toile, mais cela semble se résumer à trois écoles de pensée: la peinture mince, la peinture épaisse ou une combinaison des deux. Les Thins, Thicks et Combiners ont chacun leurs propres icônes et une école passionnée d'adeptes.

L'analyse de la Joconde de Léonard de Vinci a révélé qu'elle était lentement peinte de glaçures transparentes, couche par couche sur plusieurs mois. Cette technique de vitrage, ou «sfumato» (italien pour la fumée) est ce qui donne à la peinture sa profondeur, son réalisme et son éclat. Leonardo cherchait un moyen de créer un nouveau type de réalisme dans la peinture, mais il était contraint par les matériaux de peinture primitifs de son temps. Sa solution était de prendre une technique de peinture bien connue - le vitrage - et de la pousser dans une nouvelle forme d'expression.

The Sulphur Match par Sargent, peinture à l'huile.

Les combineurs, tels que Rembrandt et Vermeer, ont cherché à ajouter plus de texture et de réflectivité lumineuse aux vêtements ou aux bijoux dans leur travail figuratif finement peint. Leurs expériences ont permis de réaliser qu'en ajoutant des traits de peinture tridimensionnels plus épais à une surface bidimensionnelle, ils pouvaient créer des effets réalistes étonnants et jouer avec la façon dont la lumière se reflétait sur leurs peintures. Ils ont également découvert que des passages de leur sous-couche mince initiale pouvaient être laissés à côté de zones plus épaisses et peintes créant l'illusion de translucidité, en particulier dans les tons de peau. Une inspection minutieuse décompose l'illusion en zones minces et épaisses, mais à la bonne distance de vision, l'effet crée une sensation de réalisme.

Diego Velasquez s'est imposé comme un maître avec le pinceau en utilisant un style plus épais et plus audacieux de peinture à l'huile directe. S'il y avait un objet ou un passage transparent ou translucide dans la peinture, il était peint de cette façon depuis le début avec de la peinture opaque.

Des siècles plus tard, Carolus-Duran (qui a étudié le travail de Velasquez) a poursuivi la méthode de peinture directe. En renonçant à la sous-peinture translucide laborieuse au profit de l'application de traits de couleur solides et épais, l'un à côté de l'autre, juste au-dessus du croquis au fusain, il a développé une méthode rapide pour peindre la figure. Il a transmis cette méthode à son élève vedette, John Singer Sargent.

Sargent était un fervent partisan de la pose de grandes quantités de peinture, correspondant au sujet ton sur ton, plan sur plan. «Si vous voyez une chose transparente, peignez-la transparente. N'obtenez pas l'effet par une fine tache montrant la toile à travers. C’est un simple truc. " - Sargent

Nocturne en bleu et or par Whistler, peinture à l'huile.

Fait intéressant, deux autres contemporains bien connus de Sargent, James Abbott McNeill Whistler et George Inness, poursuivaient la direction opposée en utilisant des peintures dans des applications toujours plus fines. Whistler a écrit: «La peinture ne doit pas être appliquée épaisse. Cela devrait être comme un souffle à la surface d'une vitre. »

De toute évidence, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'apprendre à peindre. Aujourd'hui, nous sommes libres d'absorber les leçons du passé et de consacrer nos énergies à trouver et à exprimer nos voix uniques en tant qu'artistes.

Pour des articles plus intéressants et informatifs, rejoignez-nous sur The Artist’s Road. Nous pensons que plus d'artistes dans le monde est une bonne chose.

–John et Ann


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