La vie d'artiste

Les réalités d'une carrière dans les beaux-artsFrank Eber

Les réalités d'une carrière dans les beaux-artsFrank Eber


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Quelques mots avec Frank Eber

La deuxième d'une série quotidienne exclusive d'artistes:
Les réalités d'une carrière dans les beaux-arts

Lost Arrow Road, Yosemite par Frank Eber, aquarelle.

Qu'est-ce qui vous a le plus surpris dans le fait d'être peintre à plein temps?
Le niveau d'engagement nécessaire pour que tout se déroule était surprenant. La réalité est qu'il est difficile de voir combien de travail y est réellement consacré. Développer votre métier est un processus de toute une vie, il ne doit jamais s'arrêter! Vous n'êtes jamais là parce que si vous étiez, vous stagneriez!

Qu'est-ce qui vous a semblé le plus difficile dans le démarrage d'une carrière professionnelle à temps plein?
Avoir suffisamment de liquidités pour gagner sa vie. Sans épargne ou situation de vie avantageuse (c.-à-d. Richesse indépendante, parrain ou bienfaiteur), cela peut être impossible. Tout coûte de l'argent: concours, encadrement, expédition (aux clients et aux sites), publicité en ligne et imprimée, conception et hébergement de sites Web, fournitures de pointe et location de studios.

Recommandez-vous de conserver une autre source de revenus lors du lancement d'une carrière professionnelle?
Si c'est possible dans le temps! Chose intéressante, je n'ai rencontré que quelques artistes affamés. La plupart des artistes que je connais ont des revenus provenant d'autres sources: des pensions s'ils sont retraités; leur emploi ou leur entreprise à plein temps si l'art est à temps partiel; les maris / femmes qui sont les principaux soutiens de famille; richesse indépendante. Ayez certainement quelques économies pour vous lier au cours des deux premières années.

Pensez-vous que la représentation en galerie est toujours la meilleure solution?
De manière générale, oui, je le fais. Les galeries ne font pas seulement la promotion de notre travail et le mettent devant les collectionneurs, elles construisent nos carrières. Une galerie est le seul endroit où l'on peut admirer l'art, en dehors des musées. Où iriez-vous acheter un tableau? En ligne? Bien sûr, mais les beaux-arts de qualité supérieure valant des milliers de dollars ne seront pas achetés d'un simple clic de souris. Un acheteur d'art sérieux se rendra dans une galerie pour vivre l'expérience: voir les coups de pinceau des artistes, obtenir une réponse tangible en raison de ses qualités, réfléchir à la raison pour laquelle ils le souhaitent. De plus, les galeristes ou les assistants offrent leurs connaissances. J'aime ça.

Je ne veux pas escompter complètement les ventes sur Internet, mais vous ne pouvez pas faire confiance à tout ce que vous voyez sur Internet. Achetez toujours auprès de l'artiste ou d'une galerie de confiance.

Aviez-vous un plan de carrière avec des objectifs spécifiques lorsque vous avez commencé?
Pas vraiment. J'ai toujours voulu être un artiste professionnel mais je n'ai jamais pensé que j'étais assez bon. Pour moi, c'était un hasard. Un jour, je pensais juste, je vais participer à des compétitions cette année. Cela a donné le coup d'envoi! Être accepté immédiatement dans les expositions nationales a été un bon baromètre pour mon travail.

Dans quelle mesure étiez-vous préparé pour l'aspect commercial de la conservation des beaux-arts, des contacts avec les galeries, etc.?
Mal préparé, vraiment. Apprendre en faisant est la clé ici. La chose est avec la plupart des artistes, ils peuvent le faire s'ils sont obligés de le faire! Les artistes ont besoin d'exercer leur cerveau gauche plus souvent. Rester au courant des factures et des factures, classer les documents, lire les contrats, penser au prochain trimestre ou à l'année prochaine. Organiser mon premier cours d'art local était une aventure! Les impôts en étaient un autre, c'est pourquoi j'ai un comptable de nos jours!

Dernier tour à Vernal Falls, Yosemite par Frank Eber, aquarelle.

Que souhaiteriez-vous savoir sur le commerce de l'art avant de commencer?
Je vais être direct ici; Je suis né en Allemagne, je vais dire comment je le vois. J'aurais aimé connaître la jalousie, la mesquinerie et la nature cliqueuse de l'art en général. Appelez-moi naïf, mais j'ai toujours pensé que si j'étais vraiment bon, j'irais dans des endroits. (Et j'ai… mais j'ai aussi beaucoup appris en cours de route.) J'aimerais avoir connu plus de personnes impliquées dans le monde de l'art, et des artistes plus influents, pour commencer. Connexions. Il est également vrai que vous irez plus loin si vous avez des compétences sociales et marketing considérables. Vous pouvez être un peintre médiocre, mais être bien connecté et avoir du succès.

Quelle partie de votre temps est consacrée à l'art?
Environ deux heures de ma journée sont consacrées au courrier électronique, au travail de bureau, au marketing, à l'organisation, etc.

Avec toutes les autres obligations d'un professionnel, avez-vous assez de temps pour peindre?
C'est un peu une question directrice qui définit vraiment les mauvaises priorités! La peinture doit être prioritaire. C'est la chose la plus importante. Tout le reste vient plus tard. Je veux dire que. Tout. Je peins tous les jours (bien sûr, certains jours je ne peux pas, ou je fais une pause et c'est normal) mais l'aspect le plus important d'être un artiste est de produire de l'art! La peinture est mon métier.

Êtes-vous en mesure de maintenir des heures de travail normales - de six à neuf heures par jour?
Est-ce que vous plaisantez? Vous entendez jamais l'expression une fois que vous êtes travailleur indépendant, vous arrivez au travail 16 heures par jour? (rires) Eh bien, ce n'est pas si mal, mais dans l'ensemble, les entrepreneurs / propriétaires d'entreprise indépendants travaillent plus que les personnes ayant un emploi régulier. Je ne fais presque rien d'autre. L'aquarelle est ma vie, elle me consume. Cela dit, j'essaie de maintenir une certaine normalité: la peinture pendant la journée (naturellement), les affaires vers le soir.

Quelles sont les pressions cachées des beaux-arts dont la plupart d'entre nous ne sont pas conscients?
Vous devez être prolifique sans temps d'arrêt importants, surtout lorsque vous commencez à vendre. C'est toujours le travail le plus récent (disons, au cours des deux dernières années) qui compte. Vous devez être capable de peindre devant un public et de parler de votre art également.

Quel est le meilleur conseil que vous pourriez offrir à un aspirant artiste fin?
Allez dans le conseil financier où ils vous paient 300 $ / heure. Blague! Sérieusement, ne vous surestimez pas. Tout ce qui est digne et bon a besoin de temps et de beaucoup de travail (je fais référence à la règle des 10 000 heures de Malcolm Gladwells Outliers). Ne demandez pas à vos amis et à votre famille des critiques. Participez à des compétitions locales et nationales plus tard pour évaluer où vous en êtes dans votre développement artistique. Si vous gagnez des prix, c'est un bon signe. Mais cela ne signifie pas pour autant que vous êtes un grand artiste. Restez humble. N'embrasse pas la médiocrité. Prenez ce que tout le monde dit avec un grain de sel: les gens vous diront ce que vous voulez entendre

Il existe de nombreuses voies en tant qu'artiste. Certains artistes n'enseignent que, certains ont la chance de réussir et n'enseignent jamais. Cherchez votre place dans le monde de l'art. Allez aux ouvertures d'art et parlez à beaucoup de gens. Renseignez-vous. N'oubliez pas que si vous ne le faites pas vous-même, cela ne se fera pas. N'attendez pas un miracle, n'attendez pas d'être découvert.

Faites le travail des jambes et surtout: ne pensez jamais que vous êtes génial, car il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Cherchez toujours à améliorer votre art!

Frank Eber est né en Europe et est un aquarelliste professionnel à plein temps vivant en Californie. Frank a peint à travers l'Europe et l'Amérique. Il est un membre emblématique de l'American Watercolour Society, de la National Watercolour Society, de la Transparent Watercolour Society of America et de Watercolour West. Frank enseigne et anime des ateliers et des démonstrations aux niveaux national et international. Pour plus d'informations sur Frank, visitez son site Web.


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Commentaires:

  1. Landrey

    Cette idée remarquable est à peu près

  2. Mauran

    Il ne fait rien d'utile. !!! Suce !!!

  3. Hugh

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