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Comment afficher des illustrations sur papier

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Lisez les conseils des professionnels suivants sur l'affichage des œuvres sur papier:

  • Paul Schaff de Wellage et Schaff Fine Art Services
  • Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPA
  • Michael Chesley Johnson, PSA, MPAC
  • Michael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Matériaux pour artistes
  • Consultants en conception artistique (Litsa Spanos, Chris Morris et Craig Valentine)

Comment les normes et les options d'encadrement des œuvres sur papier ont-elles changé ces dernières années?

Je pense que les normes ont toujours été, premièrement, de protéger le travail autant que possible et, deuxièmement, de s'assurer que tout ce qui est fait pour le travail sur papier dans le processus de cadrage est aussi réversible que possible. Cependant, plus les gens prennent conscience du cadre de conservation, plus son utilisation est générale. L'encadrement de conservation n'est plus réservé uniquement pour cette impression Rembrandt de 40 000 $. —Paul Schaff, encadreur professionnel chez Wellage et Schaff Fine Art Prestations de service

Les clients sont beaucoup plus sophistiqués et bien informés maintenant et attendent un encadrement d'archives lorsqu'ils recherchent des services d'encadrement pour leurs œuvres originales prisées sur papier. Les documents d'archives comprennent des substrats de support 100% sans acide et à pH équilibré; rubans en papier de lin; pâte de cellulose; tapis d'archivage; et la conservation ou le verre / vitrage de qualité musée. —Litsa Spanos, Chris Morris et Craig Valentine, encadreurs professionnels chez Art Design Consultants(identifié dans le reste de l'article comme «Consultants en conception artistique»)

Une norme n'a jamais changé: les œuvres sur papier doivent être encadrées avec des documents et des méthodes d'archives. Des produits sans acide doivent être utilisés et le papier doit être monté de manière à pouvoir être facilement retiré pour une conservation future. Les nouvelles options d'encadrement incluent le flottement du papier et l'encadrement sans passe-partout. —Michael Chesley Johnson, artiste

Les artistes et les consommateurs ont commencé à voir la valeur de l'encadrement à l'aide de matériaux sans acide. Pour cette raison, les fabricants ont élargi la gamme de produits pour répondre à la demande de fournitures de nattes de qualité. —Michael Skalka, président, ASTM International, Artists Materials

Je pense que beaucoup d'artistes qui travaillent sur papier ont dû faire face à plusieurs problèmes.

  • La réflectivité du verre rend difficile de voir l'image entière sous différents angles.
  • Le poids de l'encadrement avec du verre et la fragilité du verre rendent l'expédition et le stockage difficiles.
  • Le coût d'encadrement du papier avec des nattes et du verre est généralement plus élevé que celui des options avec toile et carton.

Ces questions ont été le catalyseur, je pense, de certaines nouvelles méthodes de cadrage. De nombreux artistes ont adopté des méthodes de collage du papier sur des surfaces alternatives (carton, toile, carton mat et carton mousse, avec des adhésifs comme des médiums en gel ou des colles de riz sans acide), puis en scellant le travail avec un vernis pour protéger le papier de l'environnement. Une fois le papier appliqué sur la nouvelle surface, des types traditionnels d'encadrement pour tableaux et toiles sont utilisés. Selon Michael Townsend de Golden Artist Colors, la liaison créée avec ces matériaux est à pH neutre (sans acide) et permanente. —Jean Pederson, artiste

Les styles ont-ils également changé?

Il y a beaucoup plus de produits disponibles aujourd'hui qu'il y a plusieurs décennies. Par exemple, lorsque j'ai commencé dans les années 1970, il y avait trois choix de passe-partout d'archivage: blanc, blanc antique et crème. Maintenant, il y a des centaines de choix. De plus, l'industrie offre maintenant beaucoup plus de choix de montage et de vitrage pour les archives. —Paul Schaff, Wellage et Schaff

Les styles ont définitivement changé. Désormais, les tapis sont plus larges et beaucoup plus neutres (au revoir aux tapis colorés qui datent si vite l'art). Les cadres sont moins pointilleux et ont tendance à être plus modernes. Les or brillants appartiennent également au passé. Les clients recherchent des cadres qui peuvent fonctionner dans une variété d'environnements, du traditionnel au moderne. —Conseil en conception artistique

Le cadrage sans passe-partout, surtout pour les pastels, est devenu à la mode. Avec l'ajout de verre non réfléchissant, un pastel peut facilement être confondu avec une peinture à l'huile. J'ai entendu des vendeurs utiliser cela comme argument de vente dans certaines galeries. (Ils ne nous aident pas à éliminer l'idée fausse selon laquelle les pastels sont un médium moins digne que l'huile!) —Michael Chesley Johnson

Il semble que les styles des cadres aient changé. Les nattes et les cadres complexes seront toujours axés sur les coûts. Cependant, la règle devrait toujours être que l'encadrement complète l'œuvre d'art et non la remplace. Internet a offert aux consommateurs plus de choix de cadrage. Cependant, lorsque le prix dicte une grande partie de la demande sur le marché, une différence distincte peut être observée entre le stock d'encadrement de haute qualité et l'encadrement qui, lors d'une inspection rapide, semble bon, mais, par rapport aux cadres haut de gamme, semble manquer du lustre, des détails et de la finition trouvés sur de meilleurs cadres. La stratégie est devenue de rechercher la meilleure trame à un prix raisonnable, mais c'est difficile à faire sur Internet, où les acheteurs ne peuvent pas inspecter physiquement les trames qu'ils souhaitent acheter. Les références d'autres artistes ou consommateurs deviennent donc un facteur important dans le choix de l'endroit où acheter des montures. —Michael Skalka

Je pense qu’il y a beaucoup plus d’ouverture aux médias mixtes aujourd’hui, ce qui a ouvert la voie à de nouvelles façons de travailler sur papier.

Le style d'une artiste fait partie de ce qu'elle est et de ce qu'elle veut communiquer. En utilisant les nouveaux outils et supports disponibles, les artistes créent de nouvelles façons de faire leur marque, en incorporant le cadre dans le travail sur papier. —Jean Pederson

Quelles sont les règles strictes pour encadrer les œuvres sur papier?

La seule vraie règle qui doit être suivie par tous ceux qui encadrent des œuvres d'art sur papier est de ne rien faire de l'œuvre d'art qui ne soit pas réversible. Rien de permanent ne doit être collé à une œuvre d'art originale. Il ne faut donc pas utiliser d'adhésifs de contact, de matériaux de montage à sec, de rubans qui ne sont pas destinés à des fins de matage ou de nombreuses autres pâtes et colles disponibles. Il incombe au consommateur d'exiger des techniques d'encadrement qui préservent en toute sécurité les œuvres d'art sur papier. Ces pratiques, ainsi que des planches sans acide pour le support et le tapis, vont loin pour assurer la longévité d'une œuvre. Beaucoup d'encadreurs professionnels doivent apprendre à articuler des œuvres d'art afin que les supports ne causent pas de dommages. . —Michael Skalka

Tout revient à la question, quelles sont vos intentions?

Les sociétés d'aquarelle auront des règles strictes pour leurs expositions et exigent généralement des tapis blancs ou blanc cassé avec un moulage simple afin que l'œuvre soit le centre d'attention. La plupart des galeries avec lesquelles j'ai traité préfèrent un cadrage simple et léger, sans reflets, qui complète l'image. —Jean Pederson

Bien sûr, chaque projet est différent, mais il y a des règles générales à suivre par un encadreur:

  • Toujours effacer et supprimer les lignes de crayon graphite sur les bords.
  • Choisissez judicieusement les rubans articulés (en fonction du poids du papier).
  • Utilisez de l'eau distillée lorsque vous travaillez avec du blé ou de la pâte de riz.
  • Portez toujours des gants en coton blanc pour protéger l'art des empreintes digitales. —Conseil en conception artistique

La façon la plus archivistique d'encadrer une œuvre sur papier est d'utiliser la méthode de la «charnière en T». Les petites charnières sont construites en ruban (utiliser du ruban de lin et de la pâte de riz est la méthode présentée dans les livres, mais j'utilise du ruban d'artiste), et celles-ci sont utilisées pour suspendre le papier d'une planche de support sans acide. Pour une petite peinture de 9 × 12, je n'utilise que deux charnières. En ayant seulement quelques points de contact, le papier peut se dilater et se contracter sous des changements d'humidité sans se déformer. —Michael Chesley Johnson

CADRE À L'ARTISTE: Conseils francs de Paul Schaff de Wellage et Schaff Fine Art Services

  • Question la plus fréquente des artistes: "Combien cela coûtera-t-il?" Les artistes ne veulent pas payer 150 $ pour une image s'ils vendent la pièce pour 250 $. Vous voyez souvent de mauvais exemples de cadrage dans les foires d'art parce que les artistes ou les photographes ne peuvent parfois pas se permettre un cadrage approprié.
  • Conférence du rédacteur indépendant: Dans une chaîne de magasins, les employés ne sont généralement pas très expérimentés; les encadreurs sont soumis aux procédures de l'entreprise, les décisions étant déterminées par un ordinateur. Si l'ordinateur recommande quelque chose avec lequel l'artiste / le client n'est pas d'accord, l'employé doit appeler le responsable pour remplacer l'ordinateur.
  • Pourquoi utiliser un encadreur indépendant? Soutenez les petites entreprises, même si l'endroit est un trou dans le mur. Un encadreur indépendant peut avoir accès à des milliers de cadres photo. Au final, vous obtiendrez un bon produit à un prix compétitif. Si vous accédez à une chaîne, vous obtiendrez une sélection déterminée par le siège social de cette chaîne. Rappelez-vous le vieil adage: «un sage et un livre insensé».
  • Cadres en bois: recherchez les cadres en bois véritable de bonne qualité, clair, à grain droit. Évitez les finitions photographiées (imitation) qui sont liées au bois.
  • Directive d'archivage standard: Les matériaux de montage classiques sont la pâte de blé sur papier de riz, mais le lien fragile qui en résulte est, en fait, conçu pour se briser. L'industrie de l'encadrement a ensuite créé une bande d'archives. La directive standard est que tout ce que vous faites doit être facilement annulé pour que le travail sur papier puisse revenir à son état d'origine. Vous ne voulez pas avoir à essayer de gratter une impression sur un support. Tout doit être sans acide.
  • Montage à sec: L'ancienne règle était que vous ne montez jamais à sec quoi que ce soit de précieux. Maintenant, cependant, il existe des produits d'archivage à montage à sec qui sont réversibles, comme le panneau de mousse Artcare Restore de Bainbridge. Le nouveau montage à sec desserrera son lien si vous chauffez le support; le support libérera alors le papier.
  • Aplatissement des rides: si une œuvre est froissée, il est possible de réduire ces rides en plaçant le papier sous une presse à montage à sec. Quand une œuvre vient à nous enroulée, nous déroulons le papier et le laissons se détendre; puis on appuie dessus. L'ouvrage peut également être monté à sec en utilisant le procédé réversible mentionné ci-dessus.
  • Flottant contre natte: Lorsque vous faites flotter le papier dans un cadre avec des charnières, vous avez peu de contrôle sur lui; vous êtes à la merci du journal. Un tapis, en revanche, aplatira le périmètre. Les photos en particulier veulent toujours se recroqueviller; vous pouvez envisager le montage à sec réversible mentionné ci-dessus avant de les faire flotter.
  • Matière: Il existe maintenant des centaines d'options d'archivage parmi lesquelles choisir. N'oubliez pas que les nattes doivent compléter et non submerger l'œuvre d'art. De plus, beaucoup de gens préfèrent les proportions traditionnelles où les côtés sont égaux, le haut est légèrement plus grand et le bas encore plus grand.
  • Regroupements d'images: lorsque vous accrochez un groupe d'images, vous pouvez opter pour un accrochage géométriquement précis en utilisant le même cadre. C'est bon pour une collection statique telle qu'une série d'imprimés contemporains. Ou, vous pouvez opter pour un look plus organique, en accrochant une variété d'œuvres d'art encadrées dans différents cadres de manière aléatoire. C'est bon pour une collection éclectique en pleine croissance.
  • Cadres métalliques: les fabricants proposent constamment de nouveaux profils et de nouvelles couleurs. Essayez d'éviter d'utiliser de l'or surbiquitaire, une face de ¼ de pouce par un cadre métallique de 1 pouce de profondeur.
  • Cadres en bois: les cadres en bois, qu'ils soient tachés, dorés ou argentés, ont tendance à être plus riches et à avoir un aspect plus personnalisé. Ils peuvent également être aussi peu coûteux que les cadres métalliques.
  • Installation: Si une maison est mal isolée, évitez de suspendre des œuvres sur du papier sur les murs extérieurs car l'humidité, le froid et la chaleur peuvent migrer vers l'image. Il s'agit de s'assurer que l'environnement est stable. Évitez la lumière directe du soleil à cause de la chaleur et des rayons ultraviolets. N'accrochez pas d'illustration au-dessus d'un radiateur ou au-dessus d'un évent.
  • Verre de musée: c'est un produit formidable - il élimine pratiquement tous les reflets et reflets tout en restant optiquement purs. Beaucoup de nos clients mettent à jour leurs collections vers ce produit après l'avoir essayé pour la première fois.
  • Entretoises: Sans exception, il doit y avoir un espace entre le vitrage et l'œuvre d'art. Vous ne voulez pas que la condensation active le pigment et vous ne voulez pas que la pièce colle au verre. Si le verre est à côté d'une œuvre pastel et que vous essayez de soulever le verre, vous constaterez que le pastel colle au verre. Vous devrez envoyer la pièce à un restaurateur, qui essaiera de soulever le verre sans endommager le pastel. Il en va de même pour les photos.

Quelles considérations particulières sont requises avec un pastel sur papier? Comment recommandez-vous aux artistes d'encadrer les pastels sur papier?

Le médium est très délicat, surtout s'il n'a pas été vaporisé d'un fixateur. Ne laissez jamais le vitrage toucher la surface de la pièce. N'utilisez pas de plexiglas, car il prend une charge statique, qui peut soulever le pastel. —Paul Schaff

Il est si important de toujours utiliser un piège ou un tapis rembourré sur des pastels originaux sur papier. Cela garantit que la poussière pastel tombera derrière le tapis plutôt que devant lui. Nous recommandons également de pulvériser des pastels (avec la permission de l'artiste) pour contrôler la poussière. Bien sûr, tous les artistes pastel savent que la pulvérisation peut modifier légèrement la couleur de leur travail, mais ils décident finalement de «pulvériser ou non». Nous voulons aussi rappeler aux artistes de bien vouloir vérifier pour s’assurer que leur travail est signé et, s’il s’agit d’un résumé, de noter l’orientation. Cela empêche une partie de la conjecture du processus de cadrage. —Conseil en conception artistique

À moins que vous ne saturiez la peinture pastel avec du fixateur - que je ne recommande pas! - une certaine poussière se délogera inévitablement. Une légère couche de fixateur est tout ce dont vous avez besoin pour retenir la plupart de la poussière. Pour empêcher la poussière restante de s'accumuler sur le verre ou sur le tapis, des entretoises placées entre l'illustration et le tapis sont nécessaires. Cela créera un espace derrière le tapis dans lequel la poussière peut tomber hors de vue. Dans le cas d'un encadrement sans passe-partout, les espaceurs vont entre l'œuvre d'art et le verre. Bien que certaines expositions exigent que les pastels soient encadrés de plexiglas (ou d'un autre vitrage acrylique), je ne le recommande pas non plus. Le plastique peut créer une charge statique qui attirera les particules pastel et créera un effet flou, ce qui rendra difficile de voir la peinture. —Michael Chesley Johnson

L'utilisation d'entretoises en acrylique pour séparer le vitrage de la surface de l'œuvre d'art est le facteur le plus important dans l'encadrement des pastels. Les entretoises sont faites d'une extrusion acrylique transparente qui est presque invisible une fois montée correctement. Cela garantit que l'action électrostatique n'attire pas les particules de pastel en vrac aussi facilement sur la surface intérieure du verre que si le pastel et le vitrage se touchaient presque et ne se séparaient que par la profondeur d'un pli à 2 ou 4 plis. matboard. Sans l'entretoise, l'intérieur du verre prend un aspect trouble et diminue la netteté de la peinture pastel. De plus, le vitrage doit être sélectionné pour avoir des propriétés antistatiques. Bien que plus cher, ce vitrage aide à minimiser la détérioration du pastel due à l'accumulation de charge statique.

De plus, l'artiste doit transporter les pastels très soigneusement. Garder le mouvement au minimum aide à préserver les œuvres pastel. Les peintures pastel sont l'un des types d'art les plus complexes et les plus sujets aux dommages à transporter. Je recommande fortement d'éviter tout envoi postal ou express de pastels. Les risques de forte perte de couleur due aux vibrations et aux chocs sont élevés avec toute manipulation modérée à rugueuse des pastels, même lorsque des techniques de cadrage sonore sont utilisées. —Michael Skalka

Qu'est-ce qui vous incite à recommander qu'une œuvre soit flottée plutôt que emmêlée?

La composition de l'œuvre semble-t-elle déborder du bord du papier plutôt que d'être contenue dans ses limites? Le bord du papier a-t-il l'air de mériter d'être exposé (un exemple en est les bords frisés)? Paul Schaff, Wellage et Schaff

Si une œuvre d'art a un bord merveilleux, je recommande toujours de la faire flotter sur un tapis. Cette technique montre vraiment qu'il s'agit d'un original et donne à la pièce un aspect plus dimensionnel, surtout si l'art et le tapis sont rembourrés. —Conseil en conception artistique

Lorsqu'une œuvre d'art a une forme irrégulière que l'artiste a l'intention de voir, l'œuvre doit être flottée plutôt que emmêlée. De plus, si l'illustration saigne sur le bord de la surface, cela devrait immédiatement indiquer que l'œuvre doit flotter. —Michael Skalka

J'adore les bords et je peins mes images jusqu'au bord du papier. Si j'utilise des tapis traditionnels, mes beaux bords, qui font partie de la composition, sont compromis. Si j'avais le choix, je préférerais faire flotter toutes mes œuvres sur papier. —Jean Pederson

Comment traitez-vous le verso d'une œuvre encadrée sur papier?

Le panneau de support, qui est souvent simplement un panneau de mousse sans acide, est tout ce que j'utilise pour le dos de la pièce encadrée. J'y attache une étiquette en papier - avec le titre de la peinture, le numéro d'inventaire, l'année de création et ma signature - avec du ruban adhésif double face. Alternativement, je peux simplement écrire ces informations directement au tableau. Je sais que les encadreurs aiment utiliser du papier brun pour sceller l'arrière du cadre, mais comme je permute fréquemment le travail dans et hors des cadres, je saute cette étape. —Michael Chesley Johnson

L'industrie de l'encadrement fournit des matériaux inertes de haute qualité à placer au dos d'une œuvre d'art encadrée. Certains des meilleurs matériaux disponibles sont des feuilles de plastique ondulé. Ils peuvent être coupés sur mesure, sont légers et offrent une excellente protection contre les perforations pour les œuvres d'art. De petites vis avec œillets peuvent être utilisées pour fixer la planche de support au cadre. Avec des cadres métalliques, le plastique ondulé peut être utilisé comme couche finale dans l'emballage emmêlé. —Michael Skalka

Sceller l'arrière du cadre pour protéger contre les infestations d'insectes et l'infiltration de matières étrangères. Paul Schaff, Wellage et Schaff

Nous utilisons toujours des tapis 100% sans acide, des substrats (matériaux de montage) et un plumeau (support en papier kraft). —Conseil en conception artistique

Quelles erreurs les artistes qui encadrent leurs propres œuvres font-ils parfois?

Lorsque les artistes encadrent leurs propres œuvres, ils le font souvent comme une décision économique, mais je leur conseille de ne pas faire de compromis de cadrage tels que le choix de matériaux et de méthodes non archivistiques qui ne peuvent pas être inversés. La personne qui achète l'œuvre doit également être informée de la façon dont l'œuvre a été encadrée. Paul Schaff, Wellage et Schaff

Lorsque vous conduisez dans les points d'encadrement des pastels, il est facile de déloger la poussière pastel qui pénètre ensuite dans le tapis et le verre. Une astuce que j'utilise consiste à soulever l'extrémité arrière du pilote de point (j'utilise un pilote de point Fletcher) hors de la peinture afin que l'outil ne frappe pas contre le cadre; le pilote de point est entraîné par ressort, un peu comme une agrafeuse, et peut provoquer tout à fait un impact. En ayant seulement «l'extrémité commerciale» en contact avec le cadre, vous minimisez les vibrations. —Michael Chesley Johnson

Le manque de préparation dans l'obtention du matériel d'encadrement est peut-être l'une des plus grandes erreurs que les artistes peuvent commettre lorsqu'ils font leur propre encadrement. Certains des problèmes comprennent l'utilisation d'adhésifs permanents pour clouer l'art sur les tableaux mat, l'utilisation de ruban électrique et de ruban de masquage pour sécuriser l'art, la sélection de matériaux de boîte en carton brun pour les planches de support et l'achat de cartons de lignine chargés d'acide à bas prix constituent certains des plus grands «péchés» que les artistes tombent dans le cadrage. De nombreux artistes le font quand un spectacle en attente approche; ils réalisent rapidement un projet d'encadrement de masse en utilisant les matériaux à la main plutôt que de prendre le temps de planifier et d'acheter de bonnes fournitures de tapis à long terme. —Michael Skalka

Le sur-cadrage est quelque chose que je vois beaucoup - trop de tapis et de cadres aux couleurs folles qui dominent l'image. —Jean Pederson

L'erreur numéro un que les artistes commettent lorsqu'ils encadrent leurs propres œuvres est d'utiliser des matériaux inférieurs et non des produits de qualité. Les artistes (dont beaucoup sont plus jeunes et nouveaux sur la scène artistique) ne réalisent parfois pas que les acheteurs d’œuvres d’art / originaux sont très sophistiqués. Les clients veulent être assurés qu'un professionnel a encadré l'art. En fin de compte, un artiste sera en mesure de vendre des œuvres à un prix beaucoup plus élevé si elles ont un aspect professionnel encadré et encadré. Voici quelques gros no-no's:

  • N'utilisez pas de ruban adhésif ou de ruban-cache pour charnière.
  • Ne laissez pas le verre toucher l’art.
  • N'utilisez pas de support en carton.
  • N'utilisez jamais de fil ou de fil d'enceinte à l'arrière.
  • Et n'achetez pas le même cadre de catalogue de taille standard que tout le monde. Les clients potentiels veulent savoir que ce qu'ils achètent est unique et différent et que cette idée a été mise en œuvre pour créer une belle œuvre d'art, un cadre et tout! —Conseil en conception artistique

Pourriez-vous raconter une histoire sur le travail avec une pièce qui a été endommagée parce qu'elle était mal encadrée?

Ayant besoin de réutiliser un cadre particulier, j'ai décadré un pastel, seulement pour découvrir que l'encadreur avait soigneusement scotché la peinture autour de chaque bord du support. J'ai pu sauver le tableau, mais j'ai été surpris que le cadreur, que je pensais avoir été formé à l'encadrement d'œuvres sur papier, avait fait un travail aussi amateur et potentiellement fatal. Même si vous ne voulez pas insulter un encadreur en lui disant comment encadrer une peinture pastel, il vaut mieux prévenir que guérir. —Michael Chesley Johnson

Il y a des années, j'ai insisté pour qu'une affiche que j'avais professionnellement encadrée soit montée sur une planche avec des charnières, puis emmêlée pour créer une planche nette. L'encadreur a choisi de le monter à sec sur un panneau de lignine bon marché. La valeur de cette affiche en édition limitée a chuté, car je ne pourrai jamais séparer le tableau de l'œuvre d'art. Pendant que j'ai encore la pièce, je redoute de la démonter pour examiner son état. —Michael Skalka

Il y a des années, j'ai peint beaucoup d'aquarelles surdimensionnées, et l'encadrement était un gros problème. J'ai opté pour coller les peintures sur une surface sans acide striée avec des membranes activées par la chaleur. L'encadreur a laissé la peinture dans la presse à chaud pendant la nuit pour s'assurer qu'elle était plate et bien scellée. Ce qui s'est vraiment passé, c'est des ondulations, beaucoup d'ondulations cuites dans le papier pour toujours. —Jean Pederson

Nous avons actuellement deux impressions Audubon avec un restaurateur car elles ont été collées avec de la colle de peau de lapin sur du carton. La restauration coûtera au propriétaire plusieurs milliers de dollars. Paul Schaff, Wellage et Schaff

Nous avons eu un client qui a trouvé des photos vintage incroyables et très sentimentales. Elle voulait les afficher fièrement le long d'un escalier en colimaçon dans son foyer principal à temps pour une grande réunion de famille. En les inspectant, nous avons découvert que toutes les photos étaient collées au verre et se détérioraient du support, qui était plein d'acide. Le client a finalement dû les emmener chez un restaurateur, qui lui a fait payer beaucoup pour les réparer. Bien que nous ayons fini par les encadrer magnifiquement, c'était une situation très stressante pour notre client. —Conseil en conception artistique

La rédactrice en chef adjointe Cherie Haas a édité la version originale de cet article pour le numéro d'avril 2013 de «Magazine». Vous pouvez cliquer ici pour vous abonner à la version imprimée ou numérique de "Magazine".


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