Démonstrations d'art

Une approche intelligente du croquis urbain (et une démo!)

Une approche intelligente du croquis urbain (et une démo!)



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Capturer l'automne en plein élan

Un de nos artistes résidents, Marc Taro Holmes, nous livre une grande démo de croquis urbains basée sur ses escapades à Montréal, Canada. Profitez des magnifiques couleurs automnales des feuilles qui tournent contre un ciel bleu vif. Marc vous emmène pour une «visite» amusante et nous donne toutes les informations dont nous avons besoin pour donner vie aux scènes que nous voyons à travers des croquis à l'aquarelle.

Profitez de toutes les qualités de l'esquisse et assurez-vous d'obtenir notre collection exclusive d'esquisses en déplacement, comprenant de nombreux tutoriels à succès de Marc. Bonne lecture et bravo à votre prochain sketch!

Courtney

Esquisse à l'aquarelle: Tutoriel d'esquisse urbaine

L'automne bat son plein à Montréal. Ça devient vif. Des chapeaux et des gants sortent du placard. Très vite, il fera trop froid pour peindre confortablement dehors. Ce pourrait être ma dernière chance de prendre une journée de congé et de profiter des couleurs de l'automne.

Je me suis récemment rendu à l’Île Saint-Hélène de Montréal. Il y a une petite tour en pierre appelée Tour de Lévis marquant le point culminant de l'île. C'était un réservoir d'eau. De nos jours, il est utilisé pour les mariages et les fêtes de fantaisie. La vue en haut est censée être superbe, mais je n'ai jamais eu l'occasion de la voir. je pense cette structure en pierre simple sera une ancre parfaite pour un croquis qui est vraiment tout au sujet des arbres.

Le temps est de mon côté

Dans un croquis de terrain comme celui que je partage aujourd'hui, j'ai généralement terminé en une heure environ. Cela peut aller beaucoup plus vite si je travaille très petit ou si je suis audacieux avec la simplification. Je vais essayer de tout faire en trois passes d'aquarelle - une passe pour les grandes formes de couleur plus claire (transparente), puis deux sur le dessus avec des accents plus sombres pour les tons moyens et les minuscules ombres sombres.

Skies the Limit

Je commence souvent par le ciel - c'est généralement la forme la plus grande et la plus légère. Et je peux le laisser sécher pendant que je passe au reste de mon premier passage. Au moment où j'ai touché une fois la peinture entière (en fonction de la météo), elle sera sèche et prête pour plus.

Mais avant de peindre, je fais généralement un rapide croquis au crayon. Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir mon faible sous dessin, avec le premier lavage du ciel en place.

Dans le passé, je faisais un dessin très détaillé, mais avec plus d'expérience à mon actif, je me retrouve à vouloir un contour simple: juste les os nus. Si je me laisse emporter par le dessin, je sais que je vais mettre chaque petite chose que je vois.

Forêt pour les arbres

Cette scène est presque entièrement composée d'arbres et de feuillage. Je ne veux certainement pas dessiner chaque feuille et chaque branche. Il n'est pas nécessaire de créer l'impression forestière que je recherche - et cela pourrait bien détourner l'attention de l'objectif central. Je ne veux pas non plus me laisser entraîner par le dessin des pierres de la tour elle-même. À petite échelle sur laquelle je travaille (10 × 15), cela deviendrait trop capricieux.

Sur le plan de la composition, j'ai une phrase: «Les trois grandes formes: ciel, sol et sujet». Parfois, une image a besoin de plus de trois formes, mais j'essaie de le faire le moins possible. Si je peux fusionner une forêt d'arbres en une seule ligne de contour, tant mieux!

Créer des souvenirs

De plus, j'ai minimisé certains luminaires intrusifs boulonnés sur la tour, ignoré un ensemble de tables de pique-nique et des poubelles, ainsi que de très nombreuses petites feuilles au sol. Nous pourrions entrer dans une discussion entière sur cette philosophie du moins est plus. Ce n'est peut-être pas pour tout le monde, mais mon objectif est un souvenir de cet endroit. Pour pouvoir dire que j'étais ici, et je l'ai peint, appréciant mon temps à regarder les feuilles tomber.

Je n'ai besoin de rien de plus que cela pour y revenir plus tard. Au lieu de faire mes croquis en tant que perfectionniste, ma préférence est de continuer à bouger et de trouver un autre endroit. Parfois, je peux capturer cinq ou six croquis en une journée. Je préfère avoir plus d’expériences et plus de peintures que de passer trop de temps à rendre l’une d’elles plus «réelle».

Bords et formes

J'aime construire chacune des formes de silhouette dans la composition avec des traits de couleur fusionnés, peints mouillé sur sec. La couleur mouillée placée juste à côté d'un trait précédent - juste en touchant - fusionnera en une seule forme. Tous les quelques coups, je vais ajuster le mélange de couleurs, en visant beaucoup de variété dans un passage.
Je veux que les couleurs * à l'intérieur * une forme humide se mélangent librement, mais je veux des bords durs * entre * formes.J'aime dire que les bords sont le dessin, les formes sont la peinture.

Que laisser

Dans une forme, je laisse souvent de petites taches blanches sur du papier. Ceux-ci deviendront des trous dans les arbres ou la lumière du soleil scintillante sur les plans orientés vers le haut.

J'aime comparer mes trois passes de couleur aux liquides thé, lait et miel. Chaque couche de peinture utilise plus de pigments, moins d'eau, allant des lavages transparents semblables à du thé à une glaçure laiteuse riche en pigments, et se terminant par un pigment presque pur dans une consistance semblable à du miel.


Voici donc le premier lavage transparent complet - le thé.

J'ai quatre, peut-être cinq formes de silhouette ici, selon la façon dont vous le voyez. Le ciel, la tour et deux morceaux de forêt: les arbres les plus éloignés à droite (avec l'éclat des feuilles rouges), et le mur de forêt à gauche - qui fusionne avec la forme de premier plan en ce moment.

Soutenir vos marques

Donc, la prochaine étape consiste à regarder en arrière chacune de mes formes de silhouette et à voir comment je peux subdiviser le design de base avec des détails plus petits et plus sombres. Je veux décrire ce qui est là, tout en soutenant ce modèle que j'ai conçu.


Je commence par construire des buissons et des haies plus petits avec un feuillage plus sombre et amener des feuilles dans la canopée sur le ciel. De plus, je vais commencer à briser les silhouettes de forêt jaune-vert en arbres individuels. Il est important que la première passe soit sèche. Parfois, j’ai besoin de faire une pause pour mettre la peinture au soleil. Je veux utiliser mon pigment plus riche par-dessus les lavages à sec pour pouvoir contrôler la dureté des bords.

Je résiste toujours à essayer de peindre chaque tronc ou branche d'arbre, mais je cherche à créer l'impression avec des coups de pinceau cassés, permettant à la sous-peinture de transparaître à travers les interstices.

Dans mes trois passes, chacune touche de moins en moins la surface du tableau. Le «thé» inonde tout. Le «lait» représente environ 25% du papier et les touches finales du «miel» ne sont que de minuscules ajustements. De cette manière, l'esquisse est terminée très rapidement et chaque couche s'appuie sur ce qui était auparavant.

Pièces à savourer

J'attends depuis un moment de mettre ces ombres ratissées sur l'herbe. Ils sont l'une de mes parties préférées de la scène. Les longues ombres décrivent la pente de la terre, ajoutant de la profondeur tout en faisant un ensemble inconscient de marches menant à la tour. J'avais vu ces ombres projetées lorsque je suis arrivé sur place pour la première fois, et j'avais noté que je les ferais entrer, même si la lumière changeait. Il était en effet passé au moment où j'en suis arrivé à ce stade, mais si vous regardez en arrière, ils sont légèrement indiqués sur le dessin. Juste assez pour que je m'en souvienne.

Je les ai cependant minimisés - ils étaient plus sombres dans la vraie vie - mais je veux que l'œil du spectateur se dirige vers la tour, ne soit pas attiré vers le sol. Ils sont donc une partie préférée, mais ils ne peuvent pas être surestimés.

Maintenant, c'est juste une question de détails de plus en plus petits, comme regarder les formes dans les formes et voir où de minuscules ombres peuvent aider à définir le feuillage. Ces petites touches sont dispersées partout. Ils ne représentent qu'un infime pourcentage de la surface, mais d'une certaine manière, ils modifient la peinture entière. Chacun affine un bord de silhouette ou fond une forme avec une ombre portée.

Dans la peinture finale, les trois (enfin, OK, cinq) grandes formes ont été enrichies de détails. Il existe maintenant de nombreux formulaires qui se chevauchent, mais ils sont organisés par ce plan sous-jacent. Dans le même temps, les accents sombres ont été conçus pour renforcer la composition.

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La ligne de crête sombre des buissons à gauche et les passages diagonaux des ténèbres et des lumières à droite dirigent tous l'œil vers la porte d'entrée de la tour. La minuscule porte elle-même est un motif à oeil de boeuf concentrique sombre et clair, placé directement au-dessus de la règle des tiers, une cible incontournable.
Tout dans ce simple croquis a construit mon histoire de découverte de cette tour de pierre romantique dans les bois. La carte postale parfaite d'une journée d'automne venteuse.

Marc Taro Holmes est l'auteur du manuel pédagogique: The Urban Sketcher: Techniques pour voir et dessiner sur le lieu. Il a récemment publié quatre démonstrations vidéo sur ArtistsNetwork.tv sur le dessin sur place à la plume, à l'encre et à l'aquarelle; Esquisser des oiseaux, voyager avec un carnet de croquis, peindre des panoramas et esquisser la vie de la rue.

Marc blogue sur CitizenSketcher.com, offrant régulièrement des mises à jour gratuites mettant en vedette des démos de peinture comme celle-ci, des expériences intéressantes avec des outils et des matériaux d'art, des critiques de livres d'art et des histoires de ses propres voyages avec un carnet de croquis.


Voir la vidéo: CROQUIS URBAIN (Août 2022).