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Comment utiliser la texture dans le portrait pour des résultats puissants

Comment utiliser la texture dans le portrait pour des résultats puissants


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Pourquoi vous devriez ajouter de la texture à votre portrait

Pour un artiste, la texture signifie bien plus qu'une sensation provoquée par le toucher de quelque chose de physique. Il peut raconter une histoire et faire apparaître quelque chose en deux dimensions en trois dimensions. Il peut être appliqué, établi par le choix du papier, rayé dans une surface et construit, couche après couche. Les possibilités de texture dans l'art sont pratiquement illimitées.

De plus, la texture peut également être utilisée comme un outil pour susciter une certaine émotion du spectateur. Cela est particulièrement vrai lorsqu'il est utilisé dans un genre d'art comme le portrait. La texture peut aider à saisir un aperçu de l'humeur, de la personnalité et des pensées du sujet tout en aidant le spectateur à se sentir d'une certaine manière.

Pour vous inspirer à incorporer plus de texture dans votre art, voici 10 portraits remarquables avec des éléments texturaux brillants d'artistes présentés dans Coups de génie 8. Prendre plaisir!

Pris dans l'instant

En vacances en famille, j'ai pris une photo de mon fils. Ce fut un moment de chance: ses yeux étaient beaucoup plus révélateurs que des sourires posés. Je visais à dépeindre l'intensité de son regard, le regard de l'adolescence vu dans la réflexion et la contemplation de ce moment.

Le dessin au crayon de couleur nécessite l'utilisation de papier lisse. Ici, je m'écarte de la norme et j'utilise plutôt du papier pastel. Les espaces vides du papier coloré légèrement texturé se mélangent optiquement avec les crayons de couleur, révélant la texture de la peau et des cheveux.

Je travaille les détails avec des crayons Caran d’Ache Pablo très tranchants et je nuance tout le reste en utilisant la luminance Caran d’Ache douce et permanente et quelques Prismacolors Lightfast Premier.

- Veronica Winters

Lignes dures, temps difficiles

Plus je connaissais mon gendre, un soldat de carrière, plus j'étais obligé de faire son portrait. J'ai voyagé au Texas pour une séance formelle où j'ai pu contrôler la pose, l'éclairage et l'ambiance.

Après avoir choisi la pose souhaitée lors de la séance de photographie, j'ai été excité par le défi de rendre les textures et les cryptes (c'est-à-dire le motif de camouflage) de son uniforme et, espérons-le, de capturer les années difficiles gravées sur son visage et résonner de son regard. Il m'a fallu trois mois pour terminer le rendu et la modélisation.

Les transitions de valeur des textures de surface ont été obtenues en utilisant des crayons au fusain de General et de la poudre de charbon de bois appliqués avec des souches et des tortillons.

- Clark Louis Gussin

Donner vie à une idée

Ce dessin a commencé sa vie comme une idée pour une peinture à l'huile, puis il a développé sa propre crédibilité alors j'ai couru avec. Le sujet est un vieil ami et peintre de renom, Peter Wileman. J'ai senti qu'il était important de refléter son personnage à travers la texture et le paysage de son visage, affecté par la lumière d'une fenêtre voisine.

J'ai développé le dessin de base à partir de mes propres études photographiques, dessinant avec Derwent Burnt Carmine et blanc, puis apportant les demi-teintes chaudes et fraîches de chaque côté de son visage avec Luminance Burnt Sienna, avec des roses et des gris.

- David Sandell

Effacer le malaise

L'utilisation de photos de référence m'a laissé suffisamment de temps pour expérimenter ce portrait. Insatisfait de mes premiers résultats, j'ai attrapé une gomme Prismacolor Magic Rub et j'ai fait des coups aléatoires avec son bord.

Quand j'ai reculé, j'ai vu que les marques de gomme avaient encadré le visage par hasard, ce qui m'a ensuite inspiré à affiner davantage. La juxtaposition de l'arrière-plan texturé lâche et le visage étroitement rendu apporte une qualité émotionnelle accrue à cette pièce et laisse place à l'imagination du spectateur.

- Jennifer Rowe

Expérimentation créative

J'ai fait ce portrait du mannequin new-yorkais Kevin comme une sorte d'expérience créative. Tout d'abord, j'ai peint Kevin d'après nature, en utilisant une palette monochromatique de Terra Rosa et Venetian Red, toutes deux de Vasari, sur un panneau gris.

Ensuite, j'ai photographié le tableau et Kevin en noir et blanc. Et, enfin, j'ai créé ce dessin à partir de ces sources. Mon intention première était d'abord d'acquérir une solide compréhension structurelle de mon sujet, puis d'espérer qu'il se traduise en une pièce solide.

–Chris Page

Perdu dans ses pensées

Pensées dépeint le partenaire et le soignant de ma mère depuis plus de 20 ans. Son apparence me rappelle souvent des philosophes ou des personnages bibliques, et c'est ainsi que je voulais le représenter dans ce portrait.

Travaillant à partir de la photographie, je peux capturer des moments et des expressions éphémères. J'ai utilisé une combinaison de pastel doux et de crayon dans les étapes de sous-dessin et de dessin final, en ajoutant des reflets et une texture de cheveux et de peau avec du caoutchouc mastic, un bâton de gomme et quelques touches de crayon pastel blanc. J'ai simplement fait allusion à certains domaines pour ne pas le surcharger et perdre la vitalité.

- Catherine Creaney

Paper Power

Cela fait partie d'une série de dessins de mes amis et connaissances. Le bruit de fond a été supprimé pour attirer l'attention sur la forme et la texture. Dans ces dessins tranquilles, je me concentre sur mes sujets et j'enquête sur l'humanité poignante de la vie quotidienne.

La texture du papier accentue la texture dessinée. Les zones lisses comme la peau de Laurie sont juxtaposées à des coups plus lâches dans les cheveux et le pull. Je préfère travailler à partir de la vie mais aussi utiliser des photographies de référence. Je trouve que les esquisses préliminaires de la vie sont essentielles pour garder mon travail frais.

- Marnie White

Se promener dans la peau de quelqu'un d'autre

En marchant dans le centre-ville de Houston, au Texas, je suis tombé sur un homme avec des vêtements en lambeaux perché sur un banc en béton avec un grand sac de sport à côté de lui. Les rides de son visage racontaient mille histoires. Il m'a regardé avec des yeux doux, alors je me suis approché de lui. Après une longue conversation sur sa vie, j'ai demandé la permission de le photographier pour mon Série Visages de l'humanité.

J'ai commencé le dessin avec les yeux - le détail le plus important pour transmettre l'émotion. Le stylo gel a ajouté de la profondeur à la barbe et fait ressortir le fil de son bonnet tricoté. J'ai laissé le contexte simple pour représenter à quel point son environnement était insignifiant par rapport à ses propres exigences physiques pour simplement survivre.

- Wendy Layne

Sortir des sentiers battus

Mécanismes de défense est issu d'une série récente où je me suis concentré sur mes étudiants en animation. Cette sous-culture unique contraste avec les normes sociétales traditionnelles. Les textures contrastées deviennent alors une métaphore visuelle de cette caractéristique du modèle.

Le format ovale s'unifie en répétant les ovales dans l'image, mais contraste par le fait que la gardienne n'est pas le sujet habituel d'un format ovale. Même l'espace au-dessus de la figure était intentionnel, suggérant que le sujet ne correspond pas à notre cadre de référence.

- Mark A Hanavan

Voir l'âme

En dessinant des portraits de la vie, je cherche à dépeindre notre humanité partagée. Je commence sans aucune idée préconçue du portrait fini.

Une interaction de marques aléatoires, de traits de texture et d'espaces vides laisse le spectateur à l'intérieur - avec l'intention de révéler un aperçu de l'âme. J'aime Mylar car il est réceptif à différents types de traits sans dicter ses propres textures.

- Nina Ashraf Asmi


Comment ajoutez-vous de la texture à votre art? Dites le nous dans les commentaires!

Et, si vous attendez avec impatience la sortie de Coups de génie 9, qui est tout au sujet des découvertes créatives, pré-commandez votre copie ici.


Voir la vidéo: Create a Highly Realistic SKIN TEXTURE in Photoshop! 90-Second Tip #15 (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Tashicage

    Cette réponse est incomparable

  2. Kealeboga

    Je félicite, d'ailleurs, cette pensée se produit

  3. Galeno

    Je m'excuse, mais, à mon avis, vous n'avez pas raison. Discutons-en. Écrivez-moi dans PM, nous parlerons.

  4. Yozshuzahn

    C'est évident à mon avis. Je vous conseille d'essayer de chercher sur google.com

  5. Angus

    Je m'excuse, mais, à mon avis, il existe une autre manière de décider une question.



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