Le nombre d'inscriptions pour le 19e concours annuel Pastel 100 a totalisé plus de 2500. Cela fait beaucoup de peintures - et beaucoup de grands talents du pastel! Le magazine Pastel Journal est heureux d'annoncer les gagnants du concours annuel Pastel 100 de cette année. , dans le numéro d'avril 2018 de Pastel Journal.
L'artiste Quang Ho recherche une pose naturelle et sans effort avec ses modèles de peinture de portrait. Photos de Manuel Rodriguez. Je suis un transat par nature. Pourquoi me lever quand je peux m'asseoir? Pourquoi m'asseoir quand je peux me recroqueviller sur le canapé confortable le plus proche? Cela a fait de ma posture le fléau de l'existence de ma grand-mère, mais cela m'a mis en bonne position avec des amis artistes qui ont besoin d'un modèle qui ne se raidit pas.
La couleur est l'un des aspects les plus séduisants de la peinture. En fin de compte, ce qui fait que la représentation des couleurs fonctionne dans une peinture, c'est l'apparence de l'harmonie. Couleur et lumière: On peut dire que l'harmonie des couleurs existe partout où il y a de la lumière. Le voir et le représenter avec du pigment sur une surface est la partie délicate.
L'artiste aquarelle Thomas Schaller réalise des effets convaincants et dynamiques dans son ciel (cathédrale de Salisbury, aquarelle). Je sais que c'est un parti pris, mais parfois je ne peux m'empêcher de penser que la peinture du ciel appartient à un domaine particulier de l'aquarelle. Le médium semble juste le mieux adapté pour donner les effets visuels à couper le souffle qui apparaissent souvent dans le ciel.
Au cours d'une conversation avec Anne Hevener, rédactrice en chef du Journal Pastel, j'ai mentionné que je recevais beaucoup de courriels de peintres se renseignant sur les matériaux et techniques pastel, et que je me retrouvais souvent à répondre aux mêmes questions. Anne a proposé l’idée d’un blog dans lequel je pourrais répondre régulièrement aux questions des peintres, réalisant que si une personne se pose des questions, il y en a beaucoup d’autres qui se demandent la même chose.
Comment peindre des lieux imaginés La plupart des peintres à qui j'ai parlé disent qu'il est quelque peu libérateur de peindre un sujet imaginé ou un lieu fictif. Travailler de cette manière s'accompagne toutefois de ses propres défis: les gens jugent souvent ces œuvres plus sévèrement que les œuvres plus réalistes, presque comme s'ils essayaient de découvrir le secret derrière un tour de magie.
